Home

Noticias

Slash esclarece rumores de cantantes en Velvet Revolver

• No hay comentarios

Slash se encuentran disfrutando su gira como solista, la primera de este calibre para el guitarrista. Mientras se encuentra en ello, también se sabe que Velvet Revolver ya está tratando de definir quien será el vocalista de la banda luego de la salida de Scott Weiland. Matt Sorum, baterista, declaró que en octubre probarán a dos cantantes; por otro lado, Slash, quien en su tour comparte escenario con el frontman de Alter Bridge, Myles Kennedy, aclaró a Classic Rock Revisited que este no será el próximo integrante de Velvet Revolver.

"Hay muchos rumores acerca de eso. No creo que eso vaya a suceder, de hecho, sé que no va a pasar. Él está en una banda llamada Alter Bridge y van a sacar un nuevo disco. Estamos haciendo malabares entre Alter Bridge y mi gira el próximo año. Voy a regresar a Los Angeles el próximo mes y estaré trabajando con Duff (McKagan, bajo), Matt y Dave (Kushner, guitarra) y dos cantantes para ver que tal resulta. No hay un esfuerzo por tener a Myles en Velvet Revolver." 

Slash – Slash

• 5 comentarios

Por Pablo Barrios

Slash
Slash

Dik Hayd Records

Mientras que Axl Rose se mantenía silenciosamente en su mansión durante muchos años, derrochando millones de dólares para editar Chinese Democracy, los otros ex-integrantes de Guns 'N Roses editaban discos solistas y se mantuvieron activos con proyectos paralelos en otras agrupaciones durante los 90 y gran parte del nuevo milenio, algunos con mucha suerte y otros no tanto como es el caso de Gilby Clark, pero quien más tuvo repercusión y éxito comercial por la variedad y composición de excelentes canciones, fue Slash. Tal vez el más silencioso dentro del círculo de aquella agrupación Guns 'N Roses, pero lo que nadie sabía era que tenía una tremenda creatividad que da rienda suelta a sospechar que gran parte del éxito de la banda de Los Ángeles durante los 80, fue gracias a él. 

Demostrando categoría con sus proyectos, sobre todo en Slash's Snakepit y Velvet Revolver, a pesar de que es un Icono con la guitarra Les Paul Gibson, su homónimo debut como solista solista es una obra donde se lucen más los vocalistas y no tanto la parte de la instrumentación a las seis cuerdas. Comenta el propio Slash que es un disco donde siempre pudo tener el control de todo, desde la música hasta los invitados, y por suerte refleja la variedad de artistas con los que tiene buena relación en este momento. No es casualidad que en su carrera haya trabajado con más de 100 intérpretes,  desde Paulina Rubio hasta Lenny Kravitz. Saul Hudson (su verdadero nombre) es un personaje que trasciende cualquier tipo de música y frontera con su galería mística.

El álbum para nada es una especie de resurrección por parte del mñusico de origen inglés, sino es un paso más adelante en su trayectoria como solista. Comparándolo con el oscuro Chinese Democracy, Slash es un redondo mucho más colorido y vivo, con varias ediciones en diferentes países y con una controversial regrabación del clásico Paradise City con Fergie de Black Eyes Peas y la gente de Cypress Hill.

Nos encontramos con variedad al por mayor, donde simplemente hay rock, heavy de la mano de Mr. Shadows de Avenged Sevenfold, baladas, temas crudos y rápidos. De todo el álbum siempre la controversia fue Fergie, cuestionando que no podía cantar en una banda de rock y más con Slash, donde su nombre representa prestigio y respeto. El resultado, a pesar de la polémica, es más que sobresaliente dándole la razón al guitarrista por incluirla en el track Beautiful Dangerous, donde rinde culto a Aerosmith y su papel es más que soberbio.

En las voces invitadas hay leyendas como Ozzy Osbourne y Lemmy Kilmister (Motörhead) donde se juntan con Slash en un coctel explosivo, pero lamentablemente no hay variaciones del sonido clásico de ambos vocalistas; Lemmy hace Doctor Alibi con el sello característico de Motörhead, el ex-Black Sabbath sale a pelearle con Crucify The Dead, escuchándose como en cualquier otro álbum su autoría. La gran sorpresa la da Kid Rock con Hold On, y la inclusión de Dave Grohl en Batería en la instrumental Watch This.

Aunque haya puntos flojos como lo es Gotten con el frontman de Maroon 5, Slash trata de mantener el espíritu del rock en alto con Chris Cornell de Soundgarden, Miles Kennedy de Alter Bridge, sus ex-compañeros, Izzy Istradlin y Duff McKagan, así como la leyenda viva: Iggy Pop.

Aunque es realmente adictivo y muy fácil de escuchar, no se sabe si las canciones fueron compuestas en especial para estos artistas  porque no hay mucha diferencia en lo que hacen en sus gruposoriginales. La forma de tocar y las chispas que le saca Slash en los solos de guitarra y las armonías, son inconfundibles de una marca registrada que venimos escuchando hace mucho tiempo desde que inició Snakepit y Velvet Revolver. Como bien afirmé, quienes brillan son los invitados, que puede ser intencional o puede ser que no, pero refleja gratamente la admiración del guitarrista.

Cuando Guns 'N Roses es tan solo un recuerdo del pasado y Axl Rose sigue luchando para mantener a una banda que está en el ocaso de su carrera, otros apuestan al futuro, a la variedad y los resultados están a la vista donde Slash está más vigente que nunca y la imagen de Axl se desvanece a través del paso del tiempo. Con este proyecto sabemos que la galera espiritual de Slash está llena de gratas sorpresas.

Velvet Revolver en eterna búsqueda de cantante

• 1 comentario

Velvet Revolver sigue, en la actualidad, sin actividad pues admeás de no tener cantante, varios de sus integrantes como Slash y el bajista Duff McKagan se encuentran en proyectos alternos, uno con su primer álbum como solista, y el segundo como miembro de Jane's Addiction.

El ex-guitarrista de Guns 'N Roses, quien en su LP, Slash, tiene a varios invitados, entre ellos a Myles Kennedy, frontman de Alter Bridge, habló a Noisecreep sobre este intérprete como posibilidad de unirse a las filas de Velvet Revolver.

"No, él ya tiene una banda, Alter Bridge, y no la va a dejar. Le ofrecimos cantar en Velvet hace años, pero no lo aceptó. Así que estamos buscando un cantante. Tan pronto establezcamos al vocalista, podremos tener el tiempo de entrar a trabajar en el disco. Hemos tenido muchas audiciones, simplemente no hemos encontrado a la persona adecuada aún. Nos detuvimos por la gira, pero hemos estado escuchando demos de diferentes cantantes. Pero ahora mismo no puedo decir que hay alguien que tenga ventaja. No lo hemos encontrado todavía.

Cuando regresamos del tour después de que Scott (Weiland) se fuera, regresamos y compusimos media docena o más buenas canciones. Es material muy pesado y creo que será el mejor álbum hasta la fecha de Velvet Revolver."

Jane’s Addiction elige productor para próximo álbum

• No hay comentarios

Los recén reunidos Jane's Addiction, no sólo confirmaron la grabación de un nuevo álbum sino que han elegido al productor para el mismo. Rich Costey trabajará con la banda en la que ahora milita Duff McKagan (Velvet Revolver, ex-Guns N' Roses) al bajo.

El material se pondrá a la venta en los primeros meses del 2011.

Eric Avery, bajista original, dejó al grupo y ahora estos se encaminan hacia un inédito del que su cantante, Perry Farrell, argumentó tener hasta ahora un track:

“Hasta ahora tenemos una gran canción llamada ‘Top Dog’.”

La primera vez que Jane’s Addiction se reunió fue en 1997. Flea, bajista de Red Hot Chili Peppers, temporalmente se integró en aquella ocasión a la agrupación.

Slash opina de una reunión con Guns N’ Roses

• No hay comentarios

Slash, hoy guitarrista que acaba de editar su primer LP como solista en el que cuenta con una diversa gama de invitados especiales, entre los que se encuentran Ozzy Osbourne, Alice Cooper, etc, declara para el medio australiano Courier Mail, sobre una reunión con Axl Rose en los míticos Guns N’ Roses de antaño.

“Aún hay gente que sigue insistiendo en perpetuar ese mito (de Guns N’ Roses). Con todo lo que está considerado, estoy muy halagado que la banda tenga ese estigma, una mística atada a ello. Trato de agitarme mucho al respecto. Hay esta nueva generación de fans de Guns N’ Roses que nunca vieron en vivo a la banda, casi sería muy bueno juntarnos para hacer algunos shows para ellos, pero logísticamente eso simplemente no va a suceder.”

Ve aquí el video del primer sencillo de Slash, By The Sword.

Guns N’ Roses – Appetite For Destruction

• 3 comentarios

Celebrando con Apetito

Por Sergio Alvite

Guns N' Roses
Appetite For Destruction (1987)

Hace más de 20 años, el Sunset Boulevard de Los Angeles, California, presenciaría una destrucción masiva de escándalos estelarizados por la banda más controversial de aquella época y de nuestros tiempos. Guns N' Roses declaraba su música mediante el LP Appetite For Destruction, álbum que brindaría fama y fortuna a estos amotinados del rock.

Si la rebelión, indisciplina, desobeciencia y sublevación, tuvieran una definición en la Biblia del rock & roll, Guns N' Roses sería su significado.

Siendo un sinónimo de evolución e innovación al unísono, este conjunto creó su obra más grande que abundó en Appetite For Destruction, un vinil que vendió 200,000 copias a tan solo cinco meses de su lanzamiento en 1987. Un álbum fecundado a base de experiencias y con hambre de evidenciar la inminente casta y linaje del que fueron abastecidos cinco jóvenes que flirteaban con los 20 años de edad.

Axl Rose, Slash, Duff McKagan, Izzy Stradlin y Steven Adler manipularían a su gusto los ritmos, riffs y las inolvidables e inmortales melodías que los llevarían al vértice de su naciente carrera unificando la influencia de The Sex Pistols y el viejo rock & roll de Aerosmith y Led Zeppelin.

Insuperables y equilibrados clásicos como Welcome to the Jungle, Paradise City, My Michelle, Sweet Child O’ Mine o Rocket Queen, fueron el artífice de la concepción de un redondo estipulado en la perfección. Slash comparte sobre Paradise City:

“'Paradise City' es aún mi favorita. La escribimos como una banda, los cinco juntos en una van, en nuestro camino de L.A. para un concierto en San Francisco. Hay mucho espíritu y energía ahí. Para mí, encapsula mucho de ese tiempo.”

Todo inició en el nombre. Guns N' Roses viene del apellido de Axl Rose y Tracii Guns. Tracii fue el guitarrista original del grupo y fue sustituido por el inglés, Saul Hudson, mejor conocido como Slash. Posteriormente Guns fundaría su propia banda, L.A. Guns. Antes de que Slash se integrara de tiempo completo a los californianos de GN'R, intentó entrar al grupo de hard rock Poison. Los miembros de este conjunto liderado por Bret Michaels no lo aceptaron, pues no era “guapo y bonito” como los demás.

Paul Stanley, guitarrista y cantante de Kiss, pudo haberlos producido en el arranque de GN'R, pero el haber criticado la canción Nightrain, provocó que Axl Rose jamás le volviera a dirigir la palabra. Entonces apareció Mike Clink, quien terminaría produciendo Appetite For Destruction y quien produjo la memorable Eye Of The Tiger de Survivor, aquella de la película, Rocky III:

“Lo arreglamos para que fuera un disco clásico, más de vieja escuela a la Aerosmith en sus inicios."

Don’t Cry y November Rain fueron escritas originalmente en la época del Appetite For Destruction. Ninguna se incluyó en el LP, en parte por decisión de Tom Zutaut, representante de Geffen Records. Slash al habla de la ausencia de November Rain en este disco de 1987:

“La cosa con 'November Rain' fue que en ese entonces esta melodía épica de 20 minutos parecía durar por siempre. Nunca pudimos editarla hasta que la hicimos para los discos de 'Use Your Illlusion'.”

Los gritos que aparecen en el track Rocket Queen, son de Adriana Smith, novia de Steven Adler en ese tiempo. Smith engañó a su pareja para ponerlo celoso y tuvo relaciones con Axl Rose en el estudio donde se grababan las voces. El ingeniero Vic Deyglio, grabó el encuentro entre Smith y Rose y terminaron incluyéndose en el tema que cerraba el álbum.

“Axl me propuso hacer algo que ni siquiera su novia hubiera hecho. Me senté con él y todo era serio. ‘Erin (novia de Rose) no hará esto, nadie lo hará.’ Y yo dije algo como ‘¡Sí lo haré. Lo haré por la banda!’ Fuimos al estudio y sacamos a todos, excepto por un par de chicos de sonido.” comentó Smith.

El arte que terminó en la portada de Appetite For Destruction no fue el original. Antes de la cruz con las cinco cabezas esqueléticas de cada miembro, Robert Williams, ilustrador, había presentado un dibujo de un “vengador” a punto de castigar a un robot tras haber violado a una mujer. La imagen no solo resultaba agresiva para el público, sino para la música de la banda también. MTV se negó a programar los videos de Guns N’ Roses.

“'Appetite…' fue básicamente una grabación fuera de serie. Guns era una banda de club. Fue en su mayoría hecho de material que habíamos estado tocando en vivo por un tiempo. Éramos muy duros para los límites, y virtualmente no teníamos experiencia en un estudio. Entramos ahí e hicimos el álbum muy rápidamente.

Fue una honesta representación de quienes éramos. Recuerdo que me llevé una temprana mezcla de 'Welcome To The Jungle' para escucharla en casa con mi novia. La puse, y recuerdo que estaba muy orgulloso de lo que habíamos hecho. Aún lo estoy.” Slash sobre el disco.