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Drudkh – Eternal Turn Of The Wheel

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Por Javier "Show" Villalpando

Drudkh
Eternal Turn Of The Wheel

Season Of Mist

Drudkh es ya toda una institución en el black metal; desde el 2003 esta banda proveniente de Ucrania se ha ido abriendo paso con grandes álbumes muy bien producidos. Aún con todo esto, la agrupación ha sabido pasar desapercibida y no ser lo suficientemente apreciada, tanto en cantidad como en calidad, pero eso no les quita grandeza, por el contrario, les añade mística. 

Del 2003 al 2006, se mantuvieron activos creando casi un álbum por año, de los cuales casi todos son unas verdaderas piezas musicales que engloban todo lo que es el black metal de la segunda ola y lo que representa este sonido de Europa del Este. Incluso, Thurios, su cantante, se ha ganado el mote del “Varg Vikerness de Europa del Este,” gracias a sus inclinaciones políticas y modo extremista de pensar.

Puntos muy altos, y a la vez, referentes para comparar el trabajo futuro de la banda, son sus álbumes Autumn Aurora del 2004 y Microcosmos del 2009. En el primero lograron canalizar brutalidad con pasajes atmosféricos y claustrofóbicos, con los que se acuñaron de manera más práctica de un estilo propio. En Microcosmos alcanzaron una calidad más palpable a nivel musical y a nivel de composición, la calidad y temática de las letras los puso como referencia obligada de un nuevo metal con tintes folk. Después de ese material llegó Handful of Stars del 2010, en donde la experimentación se hizo más presente, donde los prefijos como “post” o “ambient” les pudieran ser adjudicados fácilmente; en general fue un buen disco pero que los separó de lo que sus primeros tres álbumes fueron, de ese black metal oscuro, puro y espiritual.

Con todo este preámbulo, llega en 2012 su nuevo material en donde ya amenazaban con volver a una forma más cruda y básica de ejecutar su arte. En Eternal Turn Of The Wheel, Drudkh sí logra ese volver a las raíces y a realizar una forma más elemental de hacer black metal, sin embargo, nadie se hace más joven ni vuelve a nacer, la vida misma te va llenando de años y sabiduría y por más que queramos regresar o retomar, nunca vuelve a ser lo mismo. Con esto no digo que el disco sea malo o que no hayan logrado su cometido, por el contrario, sí lo logran, retoman muy bien sus raíces pero desde la madurez y momento histórico en el que están, con el aprendizaje de haber hecho otro tipo de LPs durante los últimos cinco años. El disco es una obra redonda, tanto que retoma la manera de hacer música de su pasado y se erige como el mejor en los últimos años. 

Eternal Turn Of The Wheel consta de cinco tracks, de los cuales el primero es una intro con sonidos ambientales de un bosque, aderezados con una guitarra acústica, para servir de antesala y desatar furia y poder con Breath Of Cold Black Soil, una canción de casi 10 minutos que desde su inicio pone en orden y deja en claro cual será la forma de este álbum. La mayor riqueza con que cuenta esta canción es con los riffs y los cambios de tiempo que estos mismos proponen; de repente suenan hasta con tintes "Motörheadescos" pero ambientados por la tundra Ucraniana a -23 grados C. Los temas de naturaleza siguen ahí, que es donde varias bandas folk toman su mayor inspiración, donde se revela su espiritualidad y se comprende ese sentimiento de adoración a algo mayor que ellos mismos, donde se entretejen sentimientos con sonidos creando así toda una experiencia.

Lo mejor de Febrero según Search & Destroy

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Sergio Alvite

Christian MistressPossession

Su segundo álbum exalta una mejoría compositiva; una amalgama melódica con esa rebeldía británica de principio de los 80 y aromas oscuros que el doom impregna en sus riffs. La producción deja que desear, pero tiene toda la intención de ser así. La cantante Christine Davis se encuentra en su punto más alto.

Selección: Black To Gold

Orange GoblinA Eulogy For The Damned

Quizá este álbum se levante como el mejor en la carrera de Orange Goblin, o por lo menos lucirá siempre en sus estandartes. Su creación conllevó sudor y lágrimas pero la paciencia paga y A Eulogy For The Damned es una desbandada de guitarras, una batería estrepitosa y en conjunto, una alabanza al stoner más honesto sobre la tierra.

Selección: Acid Trial

Van HalenA Different Kind Of Truth

Casi tres décadas sin David Lee Roth y 15 años sin Van Halen. Su retorno es triunfal con todo lo que se esperaba de ellos. La guitarra continúa siendo apoteósica y epopéyica. El arribo de Wolfgang no decepciona; Roth vierte su clásico humor en las letras y Alex es un monumento. Los temas hablan por si solos. Grande Van Halen.

Selección: As Is


Pablo Barrios

Napalm DeathUtilitarian

Napalm Death nunca defrauda, es una de las pocas agrupaciones que al correr los años traen material consistente en cada producción que editan y Utilitarian no es la excepción. Con invitados especiales y algunos guiños de experimentación, nos traen una placa en la cual no dan respiro ni un solo segundo.

Selección: The Wolf I Feed

PharaohBury The Light

Escuchar heavy metal clásico viniendo de una agrupación norteamericana es muy difícil, pero Pharaoh hace los honores con una tradición que nunca va a morir. Con influencias de NWOBHM y música progresiva, Bury The Light es técnico y agresivo; con solidez y madurez Pharaoh hace uno de los mejores discos en su carrera.

Selección: Leave Me Here To Dream

Therapy?A Brief Crack Of Light

Con el disco Troublegum llegaron a ser comerciales y populares, pero a partir de ahí casi nunca se habla de esta joya irlandesa. Bajo la sombra de su álbum más reconocido siguen entregando material bizarro, alternativo, psicodélico y oscuro como siempre se caracterizan en A Brief Crack Of Light.

Selección: Plague Bell


Miguel Ángel Palafox

4ArmSubmission For Liberty

Tercer álbum de estos australianos donde se aprecia la influencia de gigantes del thrash como Annihilator, Metallica o Testament. Riffs estridentes y melodías que hacen aparente que 4Arm están por encima del thrash moderno. Si tan solo esta banda estuviera firmada por una disquera, lograrían la atención que merecen. Lo mejor del thrash en 2012.

Selección: Submision For Liberty

DyscarnateAnd So It Came To Pass

Segundo álbum del trío inglés que encapsula lo que hizo al death metal fantástico, brutalidad y riffs memorables, pero sobre todo tiene una sensación dinámica, sin querer sonar a Florida o Suecia en 1990. Dyscarnate es una bocanada de aire fresco. Crearon un redondo devastador basado en su gran habilidad de composición. Esta banda dará mucho de que hablar.

Selección: The Promethean

Fukpig3

En este su tercer larga duración, Fukpig refinó su sonido tipo Anaal Nathrakh y Extreme Noise Terror. Marcan nuevas heridas y le embarran vinagre y saliva infectada a las anteriores. Opus compuesta por una tormenta de violencia auditiva que solo un puñado de bandas puede ejecutar de manera correcta. Salvaje, obscuro; un brutal asalto de necropunk.

Selección: Archaic Beliefs


Javier  Show

DrudkhEternal Turn Of The Wheel 

La banda ucraniana más misteriosa e intensa de la escena del black metal, continúa con su racha de trabajo constante y de calidad. Después de Handful Of Stars de 2010, llegan con un sonido más depurado y producido, con riffs más básicos y pesados. Mantienen su mística y melodías atmosféricas que abren la puerta a los poderosos gritos de Thurios.

Selección: Breath Of Cold Black Soil

PallbearerSorrow And Extinction

Pallbearer sin decidirlo, hizo de su álbum debut una joya clásica del doom metal. Confeccionado al más puro estilo del nuevo doom americano, la riqueza de Sorrow And Extinction está en la pesadez de la música, la emoción de las letras y la pasión con que está cantado; los pasajes progresivos se inhalan a ritmos muy espesos.

Selección: An Offering Of Grief

Pilgrim Misery Wizard

Este trío de Rhode Island, además de tener los mejores nombres escénicos en una banda, han logrado hacer de éste, su álbum debut, una gran obra de doom metal. Toman referencias como St. Vitus y Electric Wizard para crear canciones con temas de brujería y espadas, que suenan a doom clásico sin dejar de ser ellos mismos.

Selección: Misery Wizard

Drudkh – Lebedynyy Shlyakh (The Swan Road)

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Por Antonymous Ayala

Drudkh
Lebedynyy Shlyakh (The Swan Road)

Season Of Mist

Drudkh, el “bosque” de acuerdo a su traducción del sánscrito, la antigua lengua muerta, es una banda procedente de Ucrania en la vieja Europa Oriental. En 2005 editaron su tercer larga duración titulado Lebedynyy Shlyakh (The Swan Road), mismo que la banda ha considerado como una de sus más grandes obras, tanto que tuvo una segunda re-edición en 2008 a través de Eisenwald Records y este año, Season of Mist nuevamente lo produce y remasteriza con una portada diferente, en un intento por darle mayor fuerza a la música, esfuerzo que no logra alcanzar el resultado.

Desde sus primeros acordes en 1648 (año que inició la guerra del pueblo ucraniano contra la dominación de Polonia y Lituania), con ausencia de coros y batería, Drudkh inicia la introducción a su propio black metal, orientado por un ambiente folk que lo conserva entre el sinfín de bandas que emplean estos mismos elementos, sin alcanzar una personalidad que lo destaque del común denominador. La segunda pieza Eternal Sun estalla en un ritmo acelerado, interrumpido al segundo minuto por una atmósfera acústica, este pasaje permite la entrada de todos los instrumentos y las vocales de Thurios, guturales pero entendibles, donde el punto en contra es el tono monótono de su voz, del que no se sale en toda la grabación, lineal y carente de sentimiento. Esta fórmula es repetida en The Price of Freedom y Fate.

Blood, comete el error de asemejarse demasiado al clásico Alma Mater de Moonspell, un riff que evidencia la temática general de esta producción: una falta de creatividad en la composición de las canciones, en este sentido el trabajo de la batería resulta otro de los elementos débiles, porque se reduce a un simple acompañamiento básico y elemental, restándole al mínimo la intención de poder en las canciones.

Otro hecho bélico de la historia de Ucrania, se conmemora en Glare of 1768 (año que marca el inicio de la guerra donde Rusia finalmente se apoderó de su territorio), tal vez la única canción realmente decente y rescatable que conserva un ritmo épico en la vena de los himnos creados por Bathory, con excepción de la voz que de nueva cuenta va entorpeciendo la composición musical. El contraste con el listado de las rolas, pero también predecible, es Song of Sich Destruction, cantada en su idioma natal sostenida por una guitarra acústica absolutamente folclórica.

A pesar de que el material es mediocre, se puede reconocer el trabajo del guitarrista Roman Saenko para la ejecución de sus solos, que a pesar de no ser variada, se desglosan siempre en un ambiente nostálgico.

El resultado final de este álbum es bastante flojo y monótono. A pesar de los escasos momentos destacables que se reseñan, en lo personal suena insípido, simplista y en definitiva la banda debería enfocarse en desarrollar sus propios elementos y dejar de querer vivir con lo que solamente ellos consideran viejas glorias.