Torche editará un nuevo álbum. El disco que lleva por nombre Songs For Singles, se pondrá a la venta el 21 de septiembre.
En cuanto al desarrollo de composición de su siguiente larga duración, el bajista Jonathan Nuñez, decía lo siguiente en 2009:
“Ha sido un poco más productivo. Un poco más sencillo. Es un poco como ‘Tengo esta idea, intentémosla’ o ‘Tengo este riff’. Hay mucho de eso. No es como ‘Quiero que esta canción suene así’ o ‘Quiero meter un poco de esto’. Las ideas sí, pero dejamos que pasen las cosas. No intentamos escribir algo.”
Songs For Singles Tracklist
1. U.F.O.
2. Lay Low
3. Hideaway
4. Arrowhead
5. Shine On My Old Ways
6. Cast Into Unknown
7. Face The Wall
8. Out Again
Ve aquí su más reciente video, King Beef, track de su última entrega compartida con los japoneses de Boris, titulada Chapter Ahead Being Fake.
Kings Destroy, conjunto neoyorquino de stoner rock en fusión con el doom, estrenan el primer video de su carrera, Old Yeller, como parte de su EP debut titulado simplemente Kings Destroy.
The Sword ayer reveló la portada de su próximo larga duración, Warp Riders, y hoy hace lo repectivo con el enlistado de canciones. El disco fue producido por Matt Bayles (Isis, Mastodon).
Warp Riders Tracklist
01. Acheron/Unearthing the Orb
02. Tres Brujas
03. Arrows in the Dark
04. The Chronomancer I: Hubris
05. Lawless Lands
06. Astraea's Dream
07. The Warp Riders
08. Night City
09. The Chronomancer II: Nemesis
10. (The Night the Sky Cried) Tears of Fire
El material de acuerdo al cantante y guitarrista John “J. D.” Cronise, es conceptual.
“Esto es lo que técnicamente llamarían un álbum conceptual, aunque yo lo describo más como el soundtrack de una historia que hice. Todas las canciones tratan sobre aspectos de la historia, pero no cubren cada detalle de principio a fin. Es una historia de ciencia ficción, y tiene que ver severamente con temas de luz y oscuridad y percepciones del tiempo.
Warp Riders, es el tercer LP que The Sword editará el 24 de agosto y los de Dallas, Texas, revelan la portada del redondo. El material de acuerdo al cantante y guitarrista John “J. D.” Cronise, es conceptual.
“Esto es lo que técnicamente llamarían un álbum conceptual, aunque yo lo describo más como el soundtrack de una historia que hice. Todas las canciones tratan sobre aspectos de la historia, pero no cubren cada detalle de principio a fin. Es una historia de ciencia ficción, y tiene que ver severamente con temas de luz y oscuridad y percepciones del tiempo. Una de las características principales es el planeta, que ha experimentado un bloqueo de mareas, creando un lado de día perpetuo y un lado de noche perpetua. La razón para crear una narrativa en que basar las canciones fue esencialmente para proveer un asunto lírico interesante y variado de importancia, con un tema central que juntara todo.”
El disco fue producido por Matt Bayles (Isis, Mastodon).
Los japoneses de Boris colaborarán con Ian Astbury de The Cult en el próximo EP BXI, el cual fue mezclado en Tokio, Japón, durante abril pasado. Este material muestra un nuevo perfil de ambos artistas que podrá vivirse cuando el CD se lance en abril a través de Southern Lord Records.
BXI contará con tres tracks originales y cover de Rain, tema original de The Cult, vocalizado etéreamente por Wata, guitarrista de Boris. Stephen O'Malley (Sunn O)))) se encargó del arte y diseño del redondo.
Atsuo, cantante y baterista de Boris, habla para Pitchfork de este trabajo en conjunto, mismo que nació por parte de los nipones.
"Hubo ocasiones en que tuvimos ofertas de The Cult, pero no podíamos concretarlas porque chocaba con nuestra agenda, pero queríamos hacer algo con ellos. A principio de este año durante las sesiones de grabación de Boris, pensamos que sería bueno si trabajabamos con Ian en algunas canciones.
Él no es sólo un gran cantante sino un buen tipo a nivel personal. Lo respetamos, y siempre es importante para Boris trabajar con tan respetado artista."
BXI Tracklist
1. Teeth and Claws
2. We are the Witches
3. Rain
4. Magickal Child
Black Pyramid de Estados Unidos, nos brinda el video de Mirror Messiah, canción que forma de su debut homónimo. De acuerdo al comunicado, el clip se realizó en el Valley Homegrown de Massachusetts, sitio natal de este trío de doom metal.
El infierno muestra otro rostro, no el acostumbrado por blasfemias y conjuros, ahora tiene una máscara gitana, surrealista, casi onírica, es más, la entrada a esta dimensión no es de una caverna incendiándose, sino tiene forma de una semiabierta carpa de circo, donde el presentador está caracterizado por Lee Dorrian, ese genio de la composición retro llamada Cathedral, la infestada por los años 70, casi hippie, pero sin la decadencia ni la fijación por el amor compartido.
La invitación luego de cinco años en el silencio, es para entrar a los aposentos del demonio, quien reposa entre los humos que despide el incienso de cannabis, así de extravagante resulta la experiencia auditiva en The Guessing Game.
El inicio corresponde a Immaculate Misconception, una breve introducción casi alucinógena, con esa distorsión que padece carraspera, pero inundada de un teclado sicodélico, es la tercera llamada para la función dividida en dos actos. Enlazado con el llanto de un infante para Funeral Dreams, otro episodio del doom/metal que caracteriza a la banda inglesa, con la participación de Alison O'Donnell (Mellow Candle) de la banda irlandesa de rock folk irlandesa en los 70, y así el metal se desdobla en este tan esperado regreso: festivo, relajado y a la vez punzante.
Una conjunción perfecta de los músicos fielmente reproducida en el estudio, con una grabación que permite distinguir con fidelidad cada instrumento, destacando el trabajo del bajista Leo Smee, en dueto simbiótico con la batería de Brian Dixon. No en vano han transcurrido 20 años de su inicio, lo que se traduce en la manera de componer que tiene Dorrian con su mancuerna Gary "Gaz" Jennings. Letras que advierten inconformidad contra la sociedad y los dogmas que intentan sostener este mundo en decadencia, como en Death of an Antichrist.
La pieza homónima es un interludio instrumental y acústico, dando paso a Edwige's Eyes y Cats, Incense, Candles & Wine, con esa porción de doom magistral y grave.
El segundo acto del show, abre con la instrumental One Dimensional People, destacando el intro de la batería con severas muestras de la influencia stoner, como en la genial The Casket Chasers, representación fiel de la discografía que precede a los británicos. Luego toca el turno a La Noche del Buque Maldito (a.k.a. Ghost Ship of the Blind Dead), paranóica y ambiental como los clásicos cortes sabáticos, pero que distingue la inclusión de una faceta progresiva al estructurar la canción sin perder el toque psicodélico, dosis que se repite en The Running Man.
El aparente humor del sampler al inicio de Requiem for the Voiceless, en realidad es por la lírica basada los derechos de los animales y su grito de libertad, tema no común para esta rama del metal.
La conclusión de estás 13 piezas, corresponde a Journeys into Jade, con sus más de diez minutos de duración, para que Lee Dorrian y su compañía recuerdan los veinte años de que su Cathedral se erigiera en las inmediaciones de Europa, a través de un repaso por su discografía.
Como ha sucedido con otras bandas que se reúnen para el Wacken Open Air, la presentación de Cathedral en la edición del festival germano el año pasado, tuvo sus frutos. La banda ha entregado el álbum doble The Guessing Game, un paseo irracional y espontáneo con uno de los actos más únicos e inquietantes que el metal ofrece. Lo que pudiera confundirse con una gama de estilos musicales y temas líricos, se unifica como una vértebra que sostiene la propia historia de Cathedral y su capítulo más reciente. Un espectáculo sonoro e imaginativo complementado con instrumentos exóticos, imposible de perderse.
Sueño de obscuridad es lo vivido en esta entrevista con los finlandeses de Insomnium, agrupación de death metal melódico que vió triunfar sú último CD de estudio Above the Weeping World, alrededor del mundo, personificando ese éxito por los shows que cada noche ofreció este conjunto.
La charla que Search & Destroy te entrega es una conversación de su frontman Niilo Sevänen, donde devela sus más recientes experiencias en base a las giras sostenidas con Amorphis, Katatonia, y Scar Symmetry; la labor que se formuló al momento de crear Above the Weeping World, su método como productores, la filosofía de sus letras; Joensuu, su Ciudad natal en Finlandia; el oleaje que cubre al metal en la actualidad con representantes que comienzan a cimentar su durabilidad en este negocio, etc.
Lo anterior y más detalles que a más de uno pueden interesar, como la declaración de Sevänen al dar chispazos de esperanza sobre una probable visita a México, así como los planes que hay para su siguiente producción, son sólo algunos de los tópicos experimentados en esta obscuridad que con Insomnium se vuelven sueños.
Search & Destroy: En el 2007 hicieron una gran gira en Estados Unidos con Katatonia, Scar Symmetry y Swallow The Sun, y en Europa con Amorphis y de nuevo con Swallow The Sun. ¿Cómo les fue?
Niilo Sevänen:Bueno, en pocas palabras las dos giras fueron geniales. En Estados Unidos y Canadá fuimos por primera vez así que hubo mucho para ver y hacer. Los conciertos fueron geniales, los fans estaban emocionados y teníamos buena compañía. Viajamos en una van muchas veces así que fue un poco difícil pero solo necesitas un poco de espíritu para manejarlo y un poco de alcohol para poder dormir ahí. En Europa no hubo nada “nuevo” que ver pero a fin de cuentas fue genial también. Amorphis es una de nuestras bandas favoritas de todos los tiempos así que fue increíble salir de gira con ellos. De nuevo, los conciertos fueron geniales, nos pusimos ebrios y pasamos un buen rato. Eso es todo.
Search & Destroy: En Above the Weeping World ustedes fueron los productores del álbum. ¿Se sintieron cómodos haciendo eso? ¿Y que tuvo que decir Candlelight Records al respecto?
Niilo Sevänen:Hemos producido todos los discos nosotros y estoy bastante seguro de que eso no cambiará en el futuro. Sabemos exactamente lo que queremos y la única persona que puede llegar a actuar como co-productor es el ingeniero de sonido.
Candlelight no tiene problemas con esto. Supongo que solamente las grandes bandas usan un productor que venga de fuera de la banda.
Search & Destroy: Las letras en el nuevo disco suenan muy obscuras, como Insomnium siempre lo hace, pero creo que el amor y la abstracción filosófica (observando a la raza humana de Above the Weeping World) han aparecido. ¿Consideran que se han vuelto intelectuales?
Niilo Sevänen:Bueno, hay una pequeña historia en cada canción y no diría que son muy obscuras. También diría que nuestras letras han sido así desde el principio. Los temas son universales: amor, muerte, anhelos, la voluntad de seguir sin importar las dificultades etc. No quiero sonar como un ’snob’ pero todos nosotros nos graduamos de la Universidad así que comparados con muchas otras bandas tal vez seamos intelectuales… al menos cuando estamos sobrios. Las letras deben ser más que ‘rock baby yeah baby die die die Satan Satan 666 dragons and magical swords…’ Nosotros tratamos de darle a la gente algo para pensar.
Search & Destroy: Joensuu es una ciudad muy pequeña. ¿Como funciona la escena metalera en esa clase de lugares?
Niilo Sevänen:No he vivido en Joensuu desde hace diez años así que esto es un poco difícil de contestar. Cuando empezamos la banda había muchas otras bandas veteranas que habían hecho álbumes como Mordicus y Sarnath, tal vez ustedes no los conozcan, y habían otras bandas con chicos de nuestra edad. Así que había muchas bandas y la escena estaba viva. Hay un festival enorme al aire libre en Joensuu cada verano así que eso mantiene la escena viva y rockeando. Todas las bandas grandes finlandesas han tocado en Joensuu, mas otras como Cradle of Filth, Opeth, In Flames, Soilwork, etc. Joensuu es una ciudad rockera.
Search & Destroy: En los últimos años la llamada “New Wave of American Heavy Metal” ha invadido nuestros oídos. Y ahora Avenged Sevenfold y Killswitch Engage están tocando en Wacken. ¿Piensan que nosotros, como gente que nos gusta el heavy metal, debemos abrir nuestras mentes a esta nueva onda? ¿Ó debemos proteger nuestro espacio?
Niilo Sevänen:Buena música es buena música sin importar el género. Trato de ser lo más abierto posible y darle a cada banda una oportunidad de gustarme. La gente que piensa que “sólo escuchare underground black metal/death metal/lo que sea y nada más” solamente están limitando sus propias oportunidades para experimentar cosas nuevas. Killswitch es una gran banda y tiene buenas canciones. Mucho mejores que lo que In Flames ha hecho últimamente, en mi opinión.
Search & Destroy: ¿Qué piensan que pasará con la música, y especialmente con el metal, en los próximos años? ¿Quién hace cosas interesantes ahora?
Niilo Sevänen:Admito que no he tenido tiempo de seguir lo que pasa en el género ya que estamos muy ocupados haciendo nuestra música. Esperemos que el melodeath progresivo sea la nueva onda e Insomnium reine el mundo (risas). Confío que algunas bandas como Omnium Gatherum y Swallow The Sun también se pondrán en primer plano.
Search & Destroy: La siguiente es la pregunta inevitable y casi siempre final. ¿Cuándo vienen a Latinoamérica?
Niilo Sevänen:No tengo idea, lo siento. El nuevo álbum va a salir el próximo año y entonces empezaremos a viajar de nuevo. Estoy seguro que volveremos a Estados Unidos de nuevo y entonces tal vez podremos extender el tour a México también. ¡Eso sería muy cool! Algunos mexicanos nos vinieron a ver a Alburquerque y San Antonio (Texas), así que sabemos que algunos nos están esperando. Trataremos de ir allá, por supuesto. Pero tenemos que ver que pasa. Primero tenemos que hacer el nuevo disco, el mejor que hayamos hecho hasta ahora.
La banda de Chicago Novembers Doom, exhibe en su nombre el estigma del estilo que han abanderado; efectivamente, en el género del doomdeath, el grupo liderado por el vocalista Paul Kuhr lleva alrededor de dos décadas abriéndose camino por la fuerza en un terreno dominado principalmente por los europeos.
Desde su formación, Novembers Doom no ha podido conservar la misma alineación durante dos álbumes consecutivos, siendo Kuhr el único miembro original; sin embargo, uno a uno, ha ido encontrando integrantes de primer nivel que han llevado a la agrupación a un siguiente peldaño, dejando atrás buena parte del estilo lento y denso clásico del doom, así como las voces femeninas que normalmente acompañan al subgénero, para ir forjando un estilo propio, desarrollado notablemente a raíz de la conjunción de los guitarristas Vito Marchese y Larry Roberts en The Pale Haunt Departure de 2005 y consolidado en The Novella Reservoir de 2007. Con esta dupla, el conjunto salió ganando en términos de composición y vitalidad, sin perder el toque de honda decadencia gótica que imprimen las letras de Kuhr y que arrastran las emociones del escucha hacia el mismo infierno, justo desde donde se asoma Into Night’s Requiem Infernal —que junto con los dos discos anteriores conforma precisamente la trilogía que la banda ha realizado para The End Records.
El lanzamiento del séptimo disco de Novembers Doom, aconteció el séptimo día del séptimo mes de 2009. La producción es realizada por el bajista Chris Wisco, quien arribara en 2007 y que constituye otra de las grandes inclusiones en el grupo; no obstante, en el proceso de grabación la cereza en el pastel fue agregada con la mezcla del prolífico sueco Dan Swanö —multi instrumentista fundador de bandas como Edge of Sanity, Pan.Thy.Monium y Bloodbath—, quién además de su gran experiencia, viene a evidenciar el interés de Novembers Doom por el sonido de las agrupaciones europeas. El resultado son ocho canciones de manufactura agresiva pero con una especial atención en la melodía, apoyadas en cambios de voces contrastantes, y pasajes instrumentales de gran imaginación; un buen ejemplo de esto es A Eulogy for the Living Lost, tema en el que las partes con voces limpias están acompañadas de guitarras eléctricas y las guturales de guitarras acústicas, gracias a lo cual la energía se mantiene siempre constante. Anímicamente, los dos extremos de la amplia gama de sonidos que integran Into Night’s Requiem Infernal se localizan, en su lado más agresivo, en la violenta pieza titular, de amenazante ambiente death, ensombrecida por nubes negras que devoran la luz mientras la lluvia encubre el olor a muerte, mientras que el momento más inalterable es la melancólica The Fifth Day of March, acerca de un amor perdido —seguramente algún cinco de marzo— y que, simbólicamente, es la única letra impresa sobre fondo blanco en el libreto. Destacan también los arreglos instrumentales de Empathy’s Greed, que la transforman de acústica a sinfónica y viceversa, a lo largo de sus seis minutos de duración.
Si bien Into Night’s Requiem Infernal pretende mostrarnos la podredumbre que nos rodea y lo malo que tiene el ser humano, existe un cierto anhelo de reconciliación, paradoja que conceptualmente se emparenta con los contrastes musicales, exaltados por sus memorables estribillos. Parece que Novembers Doom ha encontrado su punto de equilibrio, esperemos que a pesar de localizarse en el otoñal mes que anuncia el final, aún tengan mucho que ofrecer.
Torche estrena el videoclip de la canción King Beef, track de su última entrega compartida con los japoneses de Boris, titulada Chapter Ahead Being Fake, editada en 2009. El clip es dirigido por Michael Alen.
En cuanto al desarrollo de composición de su siguiente larga duración, el bajista Jonathan Nuñez, decía lo siguiente en 2009:
“Ha sido un poco más productivo. Un poco más sencillo. Es un poco como ‘Tengo esta idea, intentémosla’ o ‘Tengo este riff’. Hay mucho de eso. No es como ‘Quiero que esta canción suene así’ o ‘Quiero meter un poco de esto’. Las ideas sí, pero dejamos que pasen las cosas. No intentamos escribir algo.”
“Ha sido un poco más productivo. Un poco más sencillo. Es un poco como ‘Tengo esta idea, intentémosla’ o ‘Tengo este riff’. Hay mucho de eso. No es como ‘Quiero que esta canción suene así’ o ‘Quiero meter un poco de esto’. Las ideas sí, pero dejamos que pasen las cosas. No intentamos escribir algo.” 
BXI contará con tres tracks originales y cover de Rain, tema original de The Cult, vocalizado etéreamente por Wata, guitarrista de Boris. Stephen O'Malley (Sunn O)))) se encargó del arte y diseño del redondo.
El infierno muestra otro rostro, no el acostumbrado por blasfemias y conjuros, ahora tiene una máscara gitana, surrealista, casi onírica, es más, la entrada a esta dimensión no es de una caverna incendiándose, sino tiene forma de una semiabierta carpa de circo, donde el presentador está caracterizado por Lee Dorrian, ese genio de la composición retro llamada 
El aparente humor del sampler al inicio de Requiem for the Voiceless, en realidad es por la lírica basada los derechos de los animales y su grito de libertad, tema no común para esta rama del metal.
Search & Destroy: En el 2007 hicieron una gran gira en Estados Unidos con Katatonia, Scar Symmetry y Swallow The Sun, y en Europa con Amorphis y de nuevo con Swallow The Sun. ¿Cómo les fue? 
Niilo Sevänen: Bueno, hay una pequeña historia en cada canción y no diría que son muy obscuras. También diría que nuestras letras han sido así desde el principio. Los temas son universales: amor, muerte, anhelos, la voluntad de seguir sin importar las dificultades etc. No quiero sonar como un ’snob’ pero todos nosotros nos graduamos de la Universidad así que comparados con muchas otras bandas tal vez seamos intelectuales… al menos cuando estamos sobrios. Las letras deben ser más que ‘rock baby yeah baby die die die Satan Satan 666 dragons and magical swords…’ Nosotros tratamos de darle a la gente algo para pensar. 
Search & Destroy: ¿Qué piensan que pasará con la música, y especialmente con el metal, en los próximos años? ¿Quién hace cosas interesantes ahora? 
Novembers Doom
La banda de Chicago 
melancólica The Fifth Day of March, acerca de un amor perdido —seguramente algún cinco de marzo— y que, simbólicamente, es la única letra impresa sobre fondo blanco en el libreto. Destacan también los arreglos instrumentales de Empathy’s Greed, que la transforman de acústica a sinfónica y viceversa, a lo largo de sus seis minutos de duración.