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Born Of Osiris: En Vivo en México

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Sábado 9 de Julio 2011
Kingston Club
México D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Archivo/markcoatsworth

El Kingston estaba a tope. A las siete de la noche, hora en que el cartel anunciaba el inicio del evento, aún tocaban los teloneros, que iniciaron desde un par de horas antes. Las bandas mexicanas Last Divine Massacre, DDT, Wanted for Murder y Beheading, comenzaron a calentar el ambiente. Literalmente, porque el calor se percibía al entrar. Arcadia Libre y Culminated fueron los dos últimos antes de Born Of Osiris. 

El recibimiento del público (de esa escena que aún perdura, quizá con menos brillo pero con la misma fuerza, la del deathcore) para las bandas mexicanas fue ejemplar. A todas se les puso atención y su debido apoyo. Se notó esa unión que en otros toquines igualmente 'underground' no se alcanza a percibir, que con otras bandas mexicanas no se da. Se armó el mosh desde entonces, los brincos y algunas patadas, baile característico en este estilo tan cercano al death metal y demás géneros extremos.

A pesar del retraso, el público no dejó de gritar “Born, Born, Born”. Mientras la banda de Chicago buscaba la mejor ecualización posible, sonaron los primeros acordes de Born to be Wild de Steppenwolf. Cuando por fin salieron a escena, Born Of Osiris no sonó mucho mejor que las bandas teloneras. Es decir, los abridores sonaron bien, potente, aunque con cierta saturación, pero todo en su lugar. Hubo, por fin, un equilibrio de audio entre los grupos que inauguraron y los estelares extranjeros. Por fin.

La primera vez en México de ésta banda, duró cerca de 45 minutos. Poco tiempo, pero efectivo al momento de tocar. Sonaron canciones de sus tres materiales en estudio: Open Arms to Damnation, Recreate, Follow the Signs, Abstract Art,… todas ellas una tras otra, por la premura del tiempo y la energía del público que Ronnie Canizaro (voz) y Joe Buras (teclado), no dejaron de agradecer. A cada minuto dieron todo de sí. Público y banda. 

Un reflector era toda la iluminación. Encendía una vez sí y otra no para iluminar a este conjunto tan joven como sus iguales mexicanas. Puños arriba y patadas armaron el mosh, en  temas como Bow Down y Ascension. La gente coreaba “one more song, one more song” (una canción más), en espera de que Born Of Osiris no abandonara el escenario. Cuando se encendieron las luces de nuevo, el lugar comenzó a vaciarse. Ya todos estaban afuera con la banda, ahora en espera de un autógrafo o una foto para el recuerdo.

The Gathering: Música ambiental para metaleros leales

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Viernes 8 de Julio 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Germán García

Como parte de su gira por América, The Gathering se presentó en el Circo Volador este 8 de julio de 2011; para calentar el ambiente, The Arkitecht saltó al escenario a las 20:00 Hrs., el proyecto del mexicano Genaro Ochoa, quien tras el lanzamiento de su debut Hyperstructure ha logrado conjuntar una buena banda —particularmente, el bajista Armando Thamez es todo un hallazgo—. El vocalista Dante Díaz tiene una voz potente y bien entonada, y su pronunciación del inglés es buena —aunque no le vendría mal irse a vivir un par de meses a Londres para que se le pegue un acento más corpulento—; tres rolas después, el cuarteto abandona el escenario en medio de aplausos para ceder el escenario a los holandeses.
 
Como todos sabemos, la salida de la carismática Anneke van Giersbergen dejó un hueco prácticamente imposible de llenar (algo similar a lo ocurrido con Tarja Turunen en Nightwish); sin embargo Silje Wergeland —robada a la banda gótica Octavia Sperati— parece un reemplazo aceptable, con un estilo de cantar compatible y hasta una apariencia física similar, aunque aún le faltan algunas tablas para tener sobre el escenario la presencia de Anneke, algo que, en cambio, le sobra a la encantadora bajista Marjolein Kooijman —quien a su vez sustituyó al bajista original Hugo Prinsen Geerligs—; por lo mismo, en gran medida, esta última se ha convertido en un foco importante sobre el escenario, coreando las canciones o dirigiéndose al público para bromear o para animarlo, en una especie de líder femenina que contrasta muy agradablemente con los tres miembros fundadores que aún quedan y que representan el núcleo encargado de ensamblar el característico sonido de The Gathering: Hans Rutten en la batería, Frank Boeijen en los teclados y René Rutten en la guitarra, realizan como siempre un trabajo impecable bajo los reflectores. Tristemente, la asistencia fue muy baja, pero eso no detuvo al grupo para ofrecer una actuación de calidad, que el público presente agradeció mientras disfrutaba de temas clásicos como Saturnine, Eleanor o In Most Surfaces, así como de las nuevas en el repertorio No One Spoke, A Constant Run o la deslumbrante Heroes for Ghosts.
 
El concierto duró poco más de hora y media, y para el regreso del encore, los miembros de la banda regresaron con dos enormes banderas mexicanas en medio de las ovaciones de la audiencia, hecho que Hans aprovechó para ironizar que le había traído a la mente la portada de The Trooper de Iron Maiden. En el último par de canciones, el bajo de Marjolien comenzó a fallar, algo que ella tomó con una sonrisa comentando: "estoy incendiando el bajo… oops!". Por su parte, Silje aprovechó el momento para decir que era su primera vez en México y que era "fantástico". Al final el público coreó ampliamente los nombres de las dos integrantes femeninas y cuando las luces se encendieron, la banda se tomó un tiempo para firmar autógrafos y posar para las cámaras de sus fans.
 
The Gathering está iniciando una nueva etapa y no será fácil revivir a quienes le dieron su corazón a Anneke, pero quienes mantengan su creencia en la agrupación, no saldrán decepcionados, ni con los álbumes, ni con los conciertos.
 
SETLIST
01. Herbal Movement
02. Saturnine
03. Shot To Pieces
04. Rusty Hands
05. Leaves
06. A Constant Run
07. Great Ocean Road
08. Broken Glass
09. Heroes for Ghosts
10. In Motion # 1
11. Eléanor
12. No One Spoke
13. All You Are
ENCORE
14. On Most Surfaces (inuït)
15. Travel

Slayer: Tormenta Roja

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Martes 21 de Junio 2011
Palacio de los Deportes
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Toni Francois

Slayer magnificó el título que su nombre ha procreado a lo largo de todo este tiempo a través del concierto que ofrecieron anoche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México.

Aunque este territorio los ha visto en pocas ocasiones, cada vez que riegan su pólvora sobre nosotros, dinamitan más la intensidad y abolengo que poseen. El día de ayer no fue la excepción aún sin Jeff Hanneman al frente, pero sí con un refuerzo de lujo, Gary Holt de Exodus.

Siempre cada recinto lleno luce más, y aunque este no ofreció la venta total de sus localidades, si logró la máxima en cuanto a la que se usó, que fue la de pista que dejó más libertad y movimiento al unísono de los himnos de Slayer para los miles que volvieron a vivir a esta legendaria banda, y de igual manera para quienes los vieron por vez primera.

La velada empezó pocos minutos antes de lo establecido, y de verdad agradezco que haya sido inaugurada por los regiomontanos Avatar, cuya experiencia la pusieron en práctica no sólo con arsenal auditivo, sino también por la presencia, personalidad y carisma con el que afrontaron el compromiso. Sus composiciones sonaron intactas, aunque el sonido no ayudó mucho al inicio. Los amantes del doom y death enlistaron tracks de su más reciente producción inédita, Icons (2009), así como un cover a Venom, Witching Hour.

Con la cita cumplida, Avatar se llevó ovación y dejó el escenario encendido para la tormenta roja que pintaría al domo de cobre.

La marea comenzó entonces con la canción abridora de World Painted Blood (2009) que también da nombre al LP, seguido de Hate Worldwide y una completa explosividad de velocidad y sudor para adentrarse en clásicos con indomable sonido como War Ensemble y avanzando en el recorrer con Disciple o Dead Skin Mask. Cada entonación de Tom Araya fue con total entrega a la voz y bajo, pero ya sin agitar la cabeza como antes por los problemas de espalda que ha padecido al paso de los años. Por otro lado, Kerry King siempre se vió discreto, fiel a como se le ha conocido en el entarimado. Dave Lombardo es impecable, cada redoble y remate fue limpio; y por último pero sí, no menos importante, Gary Holt, quien recibe una oportunidad de oro por mantenerse en el mismo ámbito pero a una potencia hiper elevada por interpretar la música de Slayer, fue el que más se movió a lo largo del escenario y con una guitarra flying V aparentemente salpicada de sangre; todo un marco perfecto para la ideología comercial que el cuarteto siembra desde los 80.

Araya, gracias a sus raíces chilenas, se dirigió al público en español entre algunas de las canciones para elevar la eficiencia de la noche al instante en que un gran escudo y el logo de Slayer irrumpían a las espaldas de los músicos. Las luces fueron un arma extra para engrandecer las entonaciones moviéndose y cambiando de acuerdo a los sangrientos riffs de King y mastodónticos golpes de Lombardo.

El tiempo parecía no transcurrir pues descarga tras descarga se manifestaron con puños en lo alto y cabelleras volando por doquier, síntomas que simbolizan a un show de esta fuerza inmortal del thrash metal.

Conforme se dibujaba el climax, Seasons In The Abyss y South Of Heaven fueron sus protagonistas, para dar gran final con Raining Blood, Black Magic y Angel Of Death, esta última de su triunfante Reign In Blood.

Slayer así cumplió con una avalancha carmesí; no dudo que alguien haya salido insatisfecho, pero si así fue puede dar fe de que la banda, a pesar de los años, lesiones y rumores de un pronto adiós, reencarnó su holgura en la Ciudad de México.

SETLIST
World Painted Blood
Hate Worldwide
War Ensemble
Postmortem
Temptation
Dittohead
Stain Of Mind
Disciple
Bloodline
Dead Skin Mask
Hallowed Point
The Antichrist
Americon
Payback
Mandatory Suicide
Chemical Warfare
Ghosts Of War
Seasons In The Abyss
Snuff
South Of Heaven
Raining Blood
Black Magic
Angel Of Death


 

The Sword: ¡El Poder del Riff!

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Viernes 3 de Junio 2011
Vive Cuervo Salón
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Toni Francois

La banda de Austin, Texas, nos honró con su presencia el pasado 3 de junio. Para calentar motores, los encargados de abrir el evento fueron The Volture, banda originaria de Monterrey, quienes con tres guitarras y un sonido pesado y atascado, volaron en círculos sobre los restos del stoner metal y el doom de la década pasada. Sus canciones en español están bien trabajadas, y hay que destacar en especial la labor del guitarrista Gustavo —quien logra crear extraordinarias ambientaciones con sus acordes—, y del baterista, quien no deja de sonreír mientras toca, imprimiendo buena vibra a sus notas.

Tras treinta y cinco minutos, The Volture abandonó el escenario para ceder el paso a The Sword quienes inundaron con su gran poder el recinto. La agrupación comandada por el bardo de nuestros días J. D. Cronise logró hacer retumbar el lugar desde la abridora instrumental Acheron/Unearthing the Orb hasta los acordes finales de Iron Swan, con su incansable ataque liderado por las guitarras de Cronise y Kyle Shutt, apoyados por una gran sección rítmica integrada por el tremendo bajista Bryan Richie y el baterista Kevin Fender, reemplazo temporal al hueco dejado por el tamborilero original Trivett Wingo.

De mención especial resultan The Chronomancer I: Hubris —con sus más de siete minutos de duración— y Astraea's Dream, que desencadenó un infierno en las primeras filas de los espectadores, quienes explotaron en un slam apasionado y violento. Al final, Cronise, quien lució una playera de los canadienses Rush, salió satisfecho con la reacción del público, a pesar de la baja asistencia. Esperemos que la próxima vez que vengan las circunstancias sean más favorables, pues está claro que este grupo tiene todavía larga vida por delante, en una existencia plagada de riffs y gran cohesión instrumental.

SETLIST
01. Acheron/Unearthing the Orb
02. Tres Brujas
03. Arrows In The Dark
04. How Heavy This Axe
05. Barael's Blade
06. The Chronomancer I: Hubris
07. Maiden, Mother & Crone
08. Lawless Lands
09. To Take The Black
10. Astraea's Dream
11. The Warp Riders
12. Massacre (cover a Thin Lizzy)
13. Night City
14. (The Night The Sky Cried) Tears Of Fire
15. Winter's Wolves
ENCORE
16. Freya
17. Iron Swan

Gracias a Efrén Muñoz por el acceso y disponibilidad, así como a IRProducciones, The Sword y a Toni Francois.

Kamelot y la corte del Rey Youngblood

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Jueves 14 de Abril 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Germán García

Nunca conoceremos el Camelot del Rey Arturo en Inglaterra, pero el pasado jueves pudimos ver en la Ciudad de México a la agrupación de Florida llamada Kamelot, comandada por el veterano guitarrista Thomas Youngblood, único integrante original del quinteto que se encuentra de gira promocionando su noveno álbum de estudio, titulado Poetry for the Poisoned, cuya portada fue colocada en el fondo del recinto, para adornar un escenario sencillo, pero estético. Como ya se sabe, a fechas recientes de la gira, el vocalista Roy Khan ha sido reemplazado por su colega Fabio Leone (Rhapsody, Labyrinth), quien gracias a su experiencia y gran voz, dejó un grato sabor de boca —o mejor dicho, de oído— con su interpretación a temas como Forever o la imponente Necropolis, un tema deslumbrante incluido en el lanzamiento más reciente del conjunto.
 
El power metal como estilo, implica una saludable dosis de virtuosismo por parte de sus integrantes —más aún si conlleva tendencias progresivas—, por lo mismo, en medio de tanto talento, resulta en especial notable la destacada interpretación del baterista Casey Grillo, quien con sus malabarismos fue en gran parte responsable de llevar el peso de varias canciones, como la exótica Nights of Arabia o la incansable  —y, por supuesto, era de esperarse que se luciría en un solo personal, con todo y sombrero charro—; pero más allá de los integrantes oficiales de la banda, la gran cereza roja y hermosa en el pastel, se presentó en la persona de la semi-diosa Simone Simons (Epica), quien con su deslumbrante belleza y preciosa voz se adueñó del escenario con soltura y seguridad durante sus intervenciones, ante un público que la idolatra más allá de toda cordura. La cantante de la inconfundible cabellera roja se encargó de interpretar sola Don't You Cry.
 
En una de sus últimas intervenciones, Fabio Leone comentó: "Ésta es una noche muy especial, pues se trata de la última fecha de nuestra gira sudamericana…" ?!  (por supuesto, no se puede culpar a nadie por ser ignorante, aunque no le vendrían mal unas clases de geografía a este cantante asiático — N.d.A.); errores académicos aparte, hay que reconocer que esta y otras declaraciones fueron hechas en español, en un intento de la banda por acercarse a su audiencia hispana.
 
Por último, hay que comentar que un gran porcentaje del público estaba conformado por mujeres —aproximadamente un 40%—, una situación poco frecuente en los conciertos de metal, pero que demuestra que cada vez más integrantes del sector femenino muestran genuino interés por el rock y sus diversas corrientes (aunque no faltó la insensible que se puso a jugar Angry Birds en el teléfono del novio hacia el final del evento). Al final, todo resultó una velada agradable, en la que el público mexicano se portó bien y la agrupación aún mejor.
 
SETLIST
01. Rule the World
02. Ghost Opera
03. The Great Pandemonium
04. The Human Stain
05. Center of the Universe
06. Descent of the Archangel
07. A Sailorman's Hymn
08. When the Lights are Down
09. Soul Society
10. Nights of Arabia
11. Solo de teclados
12. Hunter's Season
13. EdenEcho
14. Necropolis
15. The Haunting (Somewhere in Time)
16: Solo de batería
17. Forever
 ENCORE
18. Solo de bajo
19. Karma
20. Don't You Cry
21. March of Mephisto

Tarja: Finlandia ama a Latinoamérica

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Viernes 4 de Marzo 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Germán García

Tarja Turunen ha logrado construir una carrera solista bastante sólida: a su salida de Nightwish, se planteaba una incógnita enorme, tanto para el futuro de la agrupación finlandesa, como para el de la misma Tarja; afortunadamente, en el caso de la cantante, ha sabido rodearse de excelentes músicos y reconquistar a gran parte de sus antiguos seguidores. Es cierto que no se ha despojado del todo de la sombra de Nightwish, pero eso es algo que ni los fans, ni ella misma desean, ya que, en sus propias palabras, es una época que siempre le traerá buenos recuerdos. Y de esta manera, con una buena discografía bajo el brazo y una voz única, arranca en México su gira Latinoamericana, en la que promueve principalmente su más reciente producción discográfica: What Lies Beneath (leer reseña).
 
Mucho de la presencia de Tarja sobre el escenario permanece vigente: como siempre ha sido su costumbre, realizó varios cambios de vestuario durante el espectáculo, y su voz de soprano continua siendo la mayor atracción; no obstante, mucho ha cambiado en su actitud: a diferencia de la diva inalcanzable de presencia majestuosa que encabezaba a su anterior banda, se le ve mucho más sencilla, platicando más con la audiencia (en un español impecable), y en general se le nota más suelta, bailando, sonriendo, haciendo bromas o comentarios emotivos, sin la presión de representar a un grupo solemne y pretencioso, sino únicamente de pasar una buena velada con sus fans; bajo esta nueva cara sin poses artificiales, hubo varios momentos memorables, como cuando hacia el final del concierto realizó un pequeño set acústico y se sentó detrás de un pequeño piano, como una integrante más de la banda (algo impensable en Nightwish, con Tuomas Holopainen), o en In for a Kill, en la que descendió del escenario para pasearse entre los asistentes de las filas delanteras. En el encore, durante la interpretación de Where were You Last Night —cover grabado originalmente en 2004 durante las sesiones del Once—, se permitió, de manera irreverente y desenfadada, incluir los coros de un par de temas ochenteros: Heaven is a Place on Earth de Belinda Carlisle y Living On A Prayer de Bon Jovi. Los integrantes de su banda también tuvieron oportunidad de lucirse, en especial el legendario baterista Mike Terrana, quien interpretó un tremendo solo al ritmo de la Obertura de Guillermo Tell de Rossini. En resumen, una velada íntima y memorable, que alcanzó un clímax de emotividad sin precedentes cuando Tarja se dirigió al público con estas palabras: "Yo creo que la buena música no tiene fronteras ni de lenguaje, ni de países, ni de estilos; le quiero dedicar este tema a un colega que no está pasando un buen momento: para Gustavo", y dicho esto, interpretó Signos, del gran genio sudamericano, con lo que marcó un hito insólito en lo que respecta a la cálida relación entre las bandas nórdicas y los países latinoamericanos.
 
Con esta presentación, Tarja vino a confirmar que aún tiene una gran carrera por delante y, que de mantener esa actitud sencilla y modesta, todo tendrá siempre un mejor sabor, para ella y para sus seguidores.
 
SETLIST
01. If You Believe (Intro Instrumental)
02. Dark Star
03. My Little Phoenix
04. The Crying Moon
05. I Walk Alone
06. Falling Awake
07. Signos (cover a Soda Stereo)
08. Solo de batería de Mike Terrana (incluye la Obertura de Guillermo Tell)
09. Little Lies
10. Underneath
11. Stargazers (cover a Nightwish)
 
Set Acústico:
12. Higher Than Hope (cover a Nightwish)
13. We Are
14. Minor Heaven
15. The Archive of Lost Dreams
 
16. Ciarán's Well
17. In for a Kill
 
ENCORE
18. Where Were You Last Night (cover a Ankie Bagger), con Heaven is a Place on Earth y Living On A Prayer
19. Die Alive
20. Until My Last Breath

ENCORE 2
21. Wishmaster (cover a Nightwish)
22. Naiad (Salida Instrumental)

Deep Purple: Leyenda Púrpura

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Domingo 27 de Febrero 2011
Auditorio Telmex
Zapopan, Jalisco
Por Oscar Sanudo Twitter: @OscarSanudo
Fotos: Archivo

Cuando se trata de una banda única en la historia del rock, hay pocas cosas que no hayan sido dichas anteriormente, ya sea su influencia, sus integrantes pasados y presentes, o su estado creativo en ese momento. Y por eso con Deep Purple, es mejor ajustarse a los hechos y compartir lo grandioso que es ser testigo de la historia.

Como parte de sus cuatro fechas en México y sólo un puñado de conciertos más programados en el resto del mundo para 2011, Deep Purple se presentó mostrando 2 cosas básicas para lograr la aceptación del público y longevidad como músicos: profesionalismo completo y disfrutar lo que hacen.

Y así fue en Guadalajara la noche en donde el quinteto marcó a un público verdaderamente multigeneracional con la base rítmica fundamental del multi-productor y bajista Roger Glover, y la batería precisa y energética de Ian Paice; los teclados de Don Airey tuvieron una presencia en volumen y aportación mayor de la que se hubiera esperado, y esto fue algo muy bueno. No volveré a decir que Deep Purple no sea lo mismo sin el retirado Jon Lord ya que el espacio ha sido completado y no existe sentido de ausencia, sino de genialidad de Mr. Airey, quien ha participado en álbumes históricos básicos del hard rock y heavy metal: Rainbow, Whitesnake, Judas Priest, Ozzy, etc. En su solo de teclado hizo homenaje con secciones desde la clásica de Beethoven, a una parte de la introducción de Mr. Crowley, al tema de la ciudad sede "Guadalajara, Guadalajara". Obviamente esto logró una ovación estrenduosa de los tapatíos. Hubiera sido genial una mención al recientemente fallecido Gary Moore, con quien también participó en su momento, pero tristemente esto no se dio.

En lo que respecta a Steve Morse, su tradicional sonrisa y amabilidad con la gente sólo fueron superadas por el virtuosismo que mostró con las obras de los Purple en las que el participó desde origen: Rapture of the Deep, Almost Human,entre otras, asÌ como las inmortales de la banda creadas en épocas anteriores con el elusivo Ritchie Blackmore en guitarra: Highway Star, Hard Lovin' Man, etc. Con Perfect Strangers, sus aportaciones en arreglos y armónicos, y hasta cambio de tono en la guitarra suenan controversiales, sobre todo con esta canción representativa de la reunión más importante en la historia de la banda, pero aun así son con el poder del riffing que la identifica inmediatamente. Y con el himno más reconocido, Smoke on the Water, hubieron fallas técnicas serias de desafinación en su guitarra, sobre todo en la primera parte, pero entre riff y acordes hizo lo posible para afinarla en plena canción, ofreciendo una subyugada disculpa al público que notó este detalle. Afortunadamente la euforia sobrepasó esto y no pasó a mayores con el público que la coreaba con fuerza.

Ian Gillan representa la dicotomía en la longevidad de algunos artistas del hard y heavy: la decadencia física inevitable, y la fuerza creativa que perdura. Viendo a Deep Purple en vivo en 2003 y ahora en 2011, la diferencia física y presencia en el escenario de Mr. Gillan es sorprendente, siendo ahora un verdadero abuelo en el escenario: canas, movimientos restringidos y cuerpo de anciano, pero con la presencia de voz casi intacta, poderosa, casi perfecta y logrando en la mayoría de los casos todas las notas, gritos y detalles personales que siempre ha incluÌdo en su peculiar estilo (obviamente ya no tocan Child in Time). Esto fue especialmente logrado en su rendición de Strange Kind of Woman, verdaderamente sorprendente. "Long Live" Ian Gillan, usando lentes obscuros en la bluesera When a Blind Man Cries y tocando la harmónica. Hasta se atrevió a mencionar un "posible, posible nuevo álbum". Por favor háganlo realidad, aquí los esperamos en la gran íntima gira de Deep Purple, creadores de historia del rock.

Lo Bueno
– Entrega total de Deep Purple disfrutando su trabajo.
– Mezcla de clásicos conocidos y otros no tanto, con nuevos clásicos de la era Steve Morse y hasta un B-Side instrumental.
– Solos de teclado, guitarra y bajo interesantes y no demasiado largos.

Lo Malo
– La desafinación y ajustes de guitarra en Smoke on the Water mataron algo el "mood" por un momento.
– La gente grosera y sin educación actuando como si estuvieran en una feria y a los que les gusta gritar groserÌas extremas para llamar la atención.

SETLIST
Highway Star
Hard Lovin' Man
Maybe I'm a Leo
Strange Kind Of Woman
Rapture Of The Deep
Silver Tongue
Steve Morse (Guitar Solo)
When A Blind Man Cries
The Well-Dressed Guitar
Almost Human
Lazy
No One Came
Don Airey (Keyboard Solo)
Perfect Strangers
Space Truckin'
Smoke On The Water
ENCORE
La Bamba / Hush / Tequila
Roger Glover (Bass solo)
Black Night

Katatonia: El Síndrome Sueco

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Domingo 20 de Febrero 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Germán García

Katatonia engendró un nuevo síndrome entre quienes presenciaron su show en la Ciudad de México, este pasado 20 de febrero en el Circo Volador.

Con un público expectante por aquellos que no habían visto a estos suecos en vivo, y con algunos más que sólo querían reforzar esa pasión que en los últimos años se ha inclinado hacia lo alternativo y progresivo, con guiños a su pasado de doom y black, los escandinavos recorrieron el largo paso que han ejercido desde su fecundación a principio de los 90.

La agrupación liderada por Jonas Renkse, y respaldado por la temerosa voz de Anders "Blakkheim" Nyström, también reconocido por su estancia en conjuntos más agresivos como Bewitched o Bloodbath, Katatonia llegó a despertar toda clase de sentimientos entre los ahí presentes: desde lágrimas envasadas en furor, hasta un desprendimiento de energía expresada por los cantos de casi mil personas ahí reunidas.

La cita se vió inaugurada por los locales Apogee Of Despair, banda que el año pasado se dio a conocer en la segunda Batalla Wacken, México. Con temas originales que se ganaron a la audiencia, el trío llegó a promocionar su hasta hoy único lanzamiento, el EP A Ghastly Silhouette. Buen black y por ende, gran recibimiento.

Con pocas palabras entre canción y canción, Katatonia llegó a dar lo mejor de si, concentrándose en sus discos más recientes como Night Is The New Day de 2009, CD por el que aún se mantienen de gira; o el de 2006, The Great Cold Distance, pero recordando a todos que su vitalidad la ganaron con material como Without God de su álbum debut, Dance of December Souls.

Cerrando con la iconica Murder y tras dos regresos al escenario, complaciendo al público mexicano, Katatonia sembró ese síndrome que en su nombre llevan, pero a su estilo y para un bien común, que es disfrutar la música de afura hacia adentro y viceversa.

SETLIST
Day and Then the Shade
Liberation
My Twin
Onward Into Battle
The Longest Year
Soil's Song
Omerta
Teargas
Saw You Drown
Idle Blood
Ghost of the Sun
Evidence
Criminals
July
ENCORE
For My Demons
Forsaker
Leaders
ENCORE
Without God
Murder

Haggard: Asis y sus catorce músicos en escena

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Sábado 19 de Febrero 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Juanito el del Demo
Fotos: Germán García

Haggard ha mantenido una relación idílica con México desde su visita en febrero de 2001 al Teatro Ferrocarrilero, fecha en que fue grabado su primer álbum en vivo Awaking the Gods. En esta ocasión, Asis Nasseri regresa con un ensamblado de catorce músicos -incluyéndolo a él- en una extensión de la gira de su álbum Tales of Ithiria, aunque, de manera visible, el álbum dominante -por lo menos para el público mexicano-, continúa siendo Awaking the Centuries, del que interpretaron cinco temas en su peculiar fusión de death metal y música de cámara medieval. Como era de esperarse, el público les ofreció un gran recibimiento, y entre canciones podía verse a los integrantes de la catorcena de músicos con una amplia sonrisa dibujada en sus rostros; son muchos los grupos que se han presentado en nuestra Ciudad de México, y la mayoría lo hace de manera impecable en la cuestión musical, pero la gran calidad humana de Asis Nasseri, su carisma, su sencillez y sus muestras de gratitud, lo han convertido en uno de los consentidos para nuestros paisanos. Muestras de ello fueron las dedicatorias que ofreció a la gente que los ha apoyado; Heavenly Damnation y The Final Victory las dedicó a las personas de la empresa organizadora, Dilemma; también dedicó un tema a sus fans, y la pieza con la que cerraron su presentación, Awaking the Centuries, la dedicó al camarógrafo encargado de registrar el concierto en vídeo.

Por otro lado, se dirigió al público para decir que al finalizar el concierto permanecerían un rato en las instalaciones para firmar autógrafos y sacarse fotos, y que cuando el lugar cerrara, se vería con el resto de la gente afuera del Circo Volador. Finalmente, en el encore, después de presentar a los músicos, los que tocaban instrumentos de cuerda y de viento se encargaron de interpretar respetuosa y adecuadamente el Himno Nacional Mexicano, un homenaje bastante inusual, pero que al ser escuchado causó escalofríos a cualquiera que tuviera gotitas verdes y blancas en su sangre. La gente aceptó el regalo y se encargó de corear emotivamente sus conocidas estrofas: "Mexicanos al grito de guerra"; a pesar de ser algo muy extraño para mencionar en un setlist, hay que reconocer que sólo ellos podían haber hecho esto, al traer los instrumentos adecuados y no caer en el cliché de usar la guitarra eléctrica à la Jimi Hendrix. Este acto trae a la mente otras ocasiones en que nuestros símbolos han sido utilizados por los músicos sobre el escenario, como cuando Sting usó a una banda de mariachis en 1991, o cuando Anneke van Giersbergen salió portando la casaca de la Selección Nacional de Fútbol en 1998.
 
Gracias a Haggard por ser una gran banda, pero especialmente por hacernos sentir que somos un gran público.

Epica: Sensual Poderío

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Domingo 30 y Lunes 31 de Enero 2011
Circo Volador
México D.F.
Por Alberto Torres
Fotos: Germán García

Ante un Circo Volador que conforme caía la noche se aglomeraba cada vez más y más de fieles y fervientes seguidores de la banda estelar, Epica, los encargados de poner a rockear a la audiencia fueron los mexicanos Aiam, con su hard rock melódico; bastaba con ver las cabelleras moviéndose al ritmo de los riffs para saber que Adrián Guevara, bajista; Mike, encargado de los teclados y voces; Wally, baterista y Daniel en las seis cuerdas, no les lloverían insultos y uno que otro monedazo, sino que se llevarían una aceptable respuesta del público y sobre todo demostrarían que no les quedó grande el escenario de tal recinto.

SETLIST
Mi Camino
Ángel
No Puedo
Encrucijada
Entre Mis Sueños

Tras un lapso de casi dos años, finalmente México recibía una vez más la visita de tan querida agrupación holandesa. Las luces se apagaban, una ligera cortina de humo envolvía el suelo del escenario y sonaba la intro seguida de la primera canción que deleitaría al público, Resign To Surrender. Un inicio tan categórico presagiaba una gran velada que corría a cargo de Simone Simmons y compañía.

Las siguientes rolas, Sensorium y Fools Of Damnation, que se desprendían del primer y tercer trabajo de estudio de la banda respectivamente, eran el claro ejemplo que la delicadeza y la brutalidad van de la mano. La concurrencia quedó perpleja al ver que los sensibles pero increíbles atributos vocales de Simmons, los aplastantes guturales de Mark Jansen y la monstruosa música interpretada por el resto de los integrantes, son una fascinante combinación.

Unleashed y Martyr of the Free World, piezas provenientes del último larga duración, Design Your Universe, son la prueba de que los holandeses se consolidan y progresan cada vez más como banda. Como lo afirmé antes, un concierto plagado de melodías tentadoras para corear y ritmos pesados irresistibles para aquellos headbangers.

Jansen por su parte, hacía algo de lo que muchos artistas del medio se han olvidado, disfrutaba del momento y sobre todo, interactuaba con la audiencia, la cálida interacción hizo sentir al público identificado con el grupo, lo que se reflejó en las siguientes canciones como Cry for the Moon, una de las más ovacionadas de la noche; la magnífica instrumental, Imperial March (original de John Williams) y Tides of Time, uno de los momentos cumbre con Simmons acompañada de los teclados y solos de guitarra, cargados de sentimiento, cautivando los oídos de todos los presentes.

Blank Infinity, The Obsessive Devotion y Kingdom of Heaven, fueron las canciones encargadas de concluir el recital y además de consolidar a Epica como una de las mejores agrupaciones del género y sobre todo, como una de las más queridas del público metalero mexicano.

SETLIST
Samadhi (Intro)
Resign To Surrender
Sensorium
Fools Of Damnation
Unleashed
Martyr Of The Free Word
Cry For The Moon
Imperial March
Tides Of Time
Blank Infinity
The Obsessive Devotion
Kingdom Of Heaven