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BLIND GUARDIAN LLEGA A LOS VIDEOJUEGOS  

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* Con su canción “Children Of The Smith”

Ciudad de México, enero 05, 2017 (Laestadea.com/S&D). La legendaria banda alemana de power metal, Blind Guardian, hizo su entrada triunfal al mundo de los videojuegos, a través de la canción “Children Of The Smith”.

La pieza, formará parte de la banda sonora compuesta para un videojuego titulado The Dwarves.

Y se ve que Hansi Kürsch y los suyos pusieron toda la carne en el asador para ofrecernos un corte de tintes épicos y carácter conceptual, todo filtrando un aire a ópera rock y adaptado a la propuesta musical del grupo.

El videoclip, alterna imágenes de la banda en el estudio con escenas del propio juego de video.

Imagen: Facebook oficial

The Arkitecht: Virtuosidad y Maestría

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Por Sergio Alvite

México ha dado grandes bandas de heavy metal en los últimos años con proyección internacional. Algunas de ellas han comenzado a compartir escenario con agrupaciones extranjeras y The Arkitecht está por unirse a ellos, tanto por el ambicioso álbum que editó el año pasado, Hyperstructure como por su probable aparición en los entarimados.

The Arkitecht es un conjunto conformado y liderado únicamente por su edificador Genaro Ochoa, un joven artista de 27 años que ha impregnado en el primer CD, Hyperstructure, una dosis de progresividad, virtuosidad, y mucha técnica enlazada con otros elementos de nuestro género, el heavy metal.

Tal y como algunas exquisitas producciones europeas, Ochoa conjuntó a músicos de niveles apoteósicos para ejecutar lo que hoy es considerado en nuestro país como una propuesta de magnitudes extremas. En esta producción se dimensiona un arte digno de un disco progresivo, de todo un concepto que lo rodea y que logra encapsular la visión de su creador, algo que examinamos a fondo en nuestra charla con Ochoa.

Los protagonistas de Hyperstructure son por supuesto Genaro Ochoa como el dirigente y verdadero arquitecto del redondo en guitarra, programación, teclados y composición; César Huesca a las seis cuerdas durante los solos; Dante Díaz a la voz, a la par de Álvaro Lamadrid; y Lila Nieto en letras.

Con un ambiente glorioso englobado por una película épica y una orquesta metálica al fondo, Hyperstructure es mejor explicado por Genaro Ochoa a Search & Destroy.

Search & Destroy: Iniciame hablando de todo el proceso de Hyperstructure, se ve que tuvo un proceso largo, a lo mejor de años.

Genaro Ochoa: Más bien años. Inicié con ‘Face Thief’ que es la rola más larga del disco, dura media hora. Tenía la idea de mezclar música de películas con death, aunque no el death clásico, no como el metal progresivo que se hace normalmente, sino algo más complejo. Después de un tiempo empezaron a salir ideas que no entraban en el estilo que yo estaba tratando de mantener en la rola, empezaron a salir otras rolas y no tenía claro que iba a hacer con ellas, sino hasta el final. Primero hice cinco rolas pero tenía muchas partes que las arreglé y eventualmente salí con la idea de meter otro concepto al disco, porque ‘Face Thief’ es un concepto grande pero quería meter otro que es el de ‘Hyperstructure’. Eso nació un poco a partir de haber visto el documental de Peter Joseph que se llama Zeitgeist, me movió el tema y quise meterlo en la música, por ahí salió junto con Lila quien hizo la mayoría de las letras. Fueron dos años de ‘Face Thief’ y seis meses de las otras rolas más o menos.

Search & Destroy: ¿Cuáles son las historias que se desenvuelven en este material?

Genaro Ochoa: Las primeras seis canciones que corresponden a ‘Hyperstructure’, es una idea con la que salimos Lila y yo. A partir del documental de Zeitgeist agarré varios temas como la informática, etc. Salimos con una historia muy breve de una persona cualquiera que se despierta un día y no hay electricidad, hay un apagón, y es alguien que siempre está viendo la tele o en la computadora; entonces es ponerse a pensar, ser más introspectivo, la seis rolas es un viaje introspectivo del personaje que pasa por diferentes aspectos de la sociedad en la que vivimos a través de él, como las guerras, la hambruna, etc. Al final encuentra la respuesta y ese es todo el asunto de ‘Hyperstructure’, es como una iluminación que tiene el personaje, que es lo que quiere decir la portada del disco. Es su trayecto, es él y su conciencia, él mismo respondiéndose.

‘Face Thief’ tiene muchos años; en 2002 formé una banda que se llamaba Zeitgeist, nada que ver con el documental, tocábamos metal progresivo pero experimental. Eventualmente terminamos un disco de 70 minutos y cerca del final nos separamos y me quedé picado con la historia, quise rescatarla poniendo los elementos de música de películas. En la historia se habla de un asesino serial que quiere acabar con la vida de un artista plástico, un escultor. La historia comienza cuando le quita la cara a su mejor amigo y lo deja vivo, es el ladrón de rostros, es su característica, les quita la cara y las colecciona, eventualmente se las empieza a mandar. Los personajes son Ludiere que es el artista, Lazarus es el asesino y Vanity es la mujere de Ludiere.

Search & Destroy: ¿Quién hizo el arte del disco y que enfoque le quisiste dar para que se conectara con la música de este álbum?

Genaro Ochoa: Partí del surrealismo. La idea era hacer imágenes que tuvieran varias lecturas y que al mismo tiempo soportaran claramente el concepto que estaba tratando de manejar. Contraté a dos diseñadores, uno chileno que se llama Mauricio González que se dedica a la foto manipulación y Erik Schumacher, quien estudia física y también hace foto manipulación. A Erik le dí la parte de ‘Hyperstructure’ y le dije específicamente lo que quería que pasara en las imágenes. Mauricio hizo ‘Face Thief’, era hacer una historia mucho más larga, con más espacio para hacer momentos, La parte de ‘Face Thief’ son momentos como la cara que está saliendo del piso, son como cuadros. ‘Hyperstructure’ es mucho más complejo y en una sola imagen.

Search & Destroy: ¿Cuál es el propósito de este proyecto? Está muy bien producido en todo aspecto. Tiene mucha proyección internacional.

Genaro Ochoa: La idea de como hacerlo está basado un poco en como lo hace Ayreon, Avantasia. Hacen rolas e invitan músicos para grabarlas. La idea inicial es lo mismo, tener una banda virtual, con artistas invitados y sacar un disco cada dos años. Dadas las condiciones actuales es probable, no puedo asegurar nada, pero igual y se hace una banda para tocar esto en vivo y mover el material porque en México es difícil si no se toca. A diferencia de lo que me ha pasado antes cuando he estado en bandas, es que me están pidiendo que se toque, creo que es un incentvo para armar la banda. Ahora lo que quisiera es pensar en el segundo material pero todo está en veremos.

Search & Destroy: ¿Cómo se da la invitación a los músicos que participan en Hyperstructure?

Genaro Ochoa: Todos son cercanos. A todos los que son músicos los conozco de Fermatta, estudiamos juntos. César Huesca estuvo conmigo los primeros semestres de guitarra, con Álvaro hice algunos proyectos. Con Dante tenemos una banda que se llama War Kabinett, ya tenemos muchos años trabajando juntos. Aproveché para utilizar los contactos de gente que sé que tienen mucho talento y que podrían encajar en el proyecto del disco. Por eso era complicado tener un cantante gutural, uno limpio, por eso decidí invitar a varias personas. Lila estudió guión de cine y tiene muy clara la estructura de la cinematografía y del drama y me ayudó a asentar este rollo.

Search & Destroy: Si este proyecto se lleva a los escenarios como comentabas, ¿quiénes de los músicos que mencionas estarían presentes?

Genaro Ochoa: Dante definitivamente, los demás no creo. César es una persona muy ocupada, Álvaro anda en un rollo más comercial. Sería buscar otros músicos salvo Dante.

Search & Destroy: La masterización de este CD la hizo alguien que ya había trabajado con Cynic.

Genaro Ochoa: La masterización y mezcla la hizo Brett Caldas-Lima que es un francés que le ha hecho sonorizaciones en vivo a Cynic y creo que está por hacer un disco con ellos, no lo tengo muy claro. Tiene un rato moviéndose por allá, hizo un disco con Freak Kitchen, produjo los dos discos de To-Mera, que fue por donde me fui yo porque me gusta mucho esa banda, y acaba de sacar un disco con su banda que se llama Kalisia y está bastante bueno, tiene una sola rola de 71 minutos, una cosa impresionante.

Search & Destroy: Del segundo material que ya pensaste, ¿tendría el mismo perfil de músicos invitados?

Genaro Ochoa: Sí, quisiera mantener eso porque me da muchísima más libertad de lo que se me ocurra. Si quiero llevar esto a una cosa técnica o menos técnica puedo elegir que músicos quiero. Es la idea, como lo hace Arjen Lucassen. Primero la música y luego pensar en quien.

Search & Destroy: Acerca de irte a otro lado a promocionar este disco

Genaro Ochoa: Por lo pronto he mandado este disco a reseñar a Europa, estoy esperando que se mueva por allá. La promoción está complicada por aquello que no hay banda, hay que tener distribuidoras muy grandes para mover metal. Esperemos pase algo. Quiero hacer video también con este disco.