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Dave Mustaine habla del futuro de Megadeth

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Megadeth, tras la salida de Endgame, su más reciente álbum, puso en duda si este sería su último LP. Ahora que Dave Ellefson está de vuelta en la alineación, todo parece haber cambiado y Dave Mustaine, fundador del cuarteto californiano, declaró a New York Post que desea editar un larga duración más de corte inédito.

"Queremos continuar sacando material de calidad. Piensen en Megadeth como la franquicia de Ferrari, cada año sacan el mismo auto, pero nunca sabes como va a lucir conforme te subas a el." 

Anteriormente el baterista Shawn Drover había hablado al respecto.

"Si, estamos hablando de ello. Ahora mismo estamos en la modalidad de girar, pero estamos empezando a discutir nuestro plan de trabajo para el próximo año, y veo que el año que viene estaremos grabando un nuevo disco. Hasta donde se no hay un final a la vista. Estamos siguiendo adelante, y las cosas van muy bien para nosotros ahora mismo y estamos aprovechando cada oportunidad que podemos." 

Megadeth, además de estar incluído en el  DVD The Big Four: Live From Sofia, Bulgaria, y de lanzar este año el DVD y CD en directo, Rust In Peace Live, aportó la inédita Sudden Death (escuchar) al videojuego Guitar Hero: Warriors Of Rock.

Linkin Park – A Thousand Suns

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Por Pablo Barrios

Linkin Park
A Thousand Suns

Warner Music

Luego del fracaso musical (no comercial) de su anterior álbum Minutes to Midnight, una oda al plagio en todo sentido, Linkin Park logra vencer a sus demonios con una propuesta bastante radical a lo que venía haciendo. A Thousand Suns es un experimento tan minimalista que puede fallar de la manera más catastrófica posible, aun así salieron victoriosos con una obra impensada por muchos y que ya se ha ganado el odio generalizado de sus seguidores más acérrimos.

Nacidos del auge Ñu Metal junto a Limp Bizkit, Korn y Slipknot pero con melodías pop, Linkin Park se ha ganado una reputación dentro de la escena del rock como invasores de un sonido que no les pertenece, y con este nuevo trabajo finalmente están buscando una nueva identidad, ahora más ligados con la electrónica, los sonidos industriales. Con las melodías vocales de Chester Bennington al frente, reclutando a Rick Rubin (Metallica, Slayer, Danzig, Red Hot Chili Peppers) en las filas de la producción, estamos frente a un escenario que por lo menos es novedoso. Sin guitarras predominando, sólo en acompañamiento de los samples y loops que se disparan en cada track, la agrupación estadounidense ha logrado el mejor trabajo de su historia a pesar de las opiniones de los fanáticos más puritanos.

Comprometiéndose con un mensaje anti-sistema en este disco, siguen una línea mirando haciendo al futuro y olvidando el pasado, pero sin ser revolucionario. La banda es una coleccionista de hits que en este caso le será difícil convencer a un público más popular por romper el molde en el sonido habitual de sus dos primeras propuestas, Hybrid Theory y Meteora.

Más armónicos y maduros, con una influencia muy marcada de los trabajos experimentales de Radiohead, de los 15 temas que están estipulados en el CD, casi la mitad son interludios donde nos dan una idea que se trata este proyecto, haciendo que el trabajo se escuche de principio a fin como una obra conceptual muy bien balanceada.

De entrada The Requiem y The Radiance son el aperitivo inicial, algo más que inusual con dos introducciones donde recién en la tercera canción Burning In The Skies, entrana tocar de una forma muy tranquila, ocurriendo de la misma forma sin sobresaltos de ningún tipo durante todo el CD, salvo en algunos tramos de la historia conceptual como en Blackout, donde Chester Bennington empieza a gritar de forma desmesurada recordando a Faint de Meteora y con una ausencia, en este caso favorable, de Mike Shinoda. El rap/rock es casi inexistente sólo por el hecho que en When They Come For Me hacen una clara alusión que de ahora en adelante no hay que esperar más de lo mismo de Linkin Park. La tranquilidad de todo el álbum no debe confundirse con falta de entrega o en buscar nuevas alternativas y nuevos sonidos como en The Catalyst, ya que A Thousand Suns es un experimento donde los géneros no existen y la música es libre.

Por suerte, el grupo esta mutando en algo que tendrían que haber hecho en su disco anterior, una mezcla que va del tecno, rock, pop, industrial bastante moderno. El redondo es uno de esos trabajos que dividen aguas y genera polémica durante años, un material donde no hay medias tintas, o lo amas o lo odias. Para los seguidores más fieles de la agrupación es un paso hacia atrás. Para Linkin Park, A Thousand Suns es simplemente comenzar de nuevo.

Megadeth en referencia a un nuevo álbum

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Megadeth editó en 2009 uno de sus mejores trabajos en los últimos años, Endgame. Ahora que Dave Ellefson está de vuelta en las filas de esta mítica banda de thrash metal y con la fiebre causada por los Cuatro Grandes, la agrupación californiana piensa ya en su próximo larga duración, segun dijo el baterista Shawn Drover a Crypt Magazine.

"Si, estamos hablando de ello. Ahora mismo estamos en la modalidad de girar, pero estamos empezando a discutir nuestro plan de trabajo para el próximo año, y veo que el año que viene estaremos grabando un nuevo disco. Hasta donde se no hay un final a la vista. Estamos siguiendo adelante, y las cosas van muy bien para nosotros ahora mismo y estamos aprovechando cada oportunidad que podemos." 

Megadeth, además de estar incluído en el próximo DVD The Big Four: Live From Sofia, Bulgaria (ver portada y tracklist) a salir 1 de noviembre, y de lanzar este año el DVD y CD en directo, Rust In Peace Live, aportó la inédita Sudden Death (escuchar) al videojuego Guitar Hero: Warriors Of Rock.

Dimmu Borgir – Abrahadabra

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Por Pablo Barrios

Dimmu Borgir
Abrahadabra

Nuclear Blast Records

Dimmu Borgir ha vuelto con toda su parafernalia black metalera y muchas novedades de por medio, a la vez de más de lo mismo. Abrahadabra ha visto la luz después de tantos problemas en el seno de la agrupación durante el último año, lo cual se ve reflejado en el producto final.

Sin algunas de sus rocas fundamentales como lo fueron ICS Vortex y Mustis, oficialmente ahora tan solo un trío con músicos invitados, la banda noruega perdió gran parte de su identidad donde las orquestaciones clásicas y melodías vocales han quedado casi relegadas a la inexistencia, dejando de lado una de las partes clave de su ya conocida marca registrada que tienen en el género.

Incorporando a músicos de sesión como Snowy Shaw en bajo (Therion) y Agnete Maria Kjølsrud en voces, son una de las sorpresas que ha dividido las aguas en los seguidores, ya que con su single Gateways (ver video) han entrado en un territorio desconocido dando señales de una situación diferente a las últimas entregas de la banda. Abrahadabra no está tan alejado de su sonido característico, sino que siguieron por un recorrido bastante familiar sin arriesgar mucho, apostando a lo seguro, sin grandes cambios.

Su trilogía más famosa: Enthrone Darkness Triumphant, Spiritual Black Dimensions y Puritanical Euphoric Misanthropia, quedó en el pasado, siendo su pico de creatividad y ahora decayendo en sus siguientes lanzamientos. Esta vez no es la excepción. Con esta entrega a pesar de ser mucho mejor que In Sorte Diaboli, no alcanza su máximo potencial como debería ser.

Con una producción bastante envidiable y una orquesta a su disposición, cada músico invitado cumple sobriamente su función mientras que Dimmu Borgir comienza a develar el gran misterio de Abrahadabra con Xibir, una de las introducciones más larga de toda su discografía; de a poco va formando un crescendo para cargar con toda la potencia en Born Treacherous, con la particularidad de poseer un sonido en las guitarras más fiel al estilo del black metal, salvo por el sencillo Gateways donde se deja ver que fue compuesto especialmente como propuesta para lanzar un single.

En términos generales, la primera parte es mucho más fuerte y memorable que la complementaria, entrando a un territorio más que conocido en el segundo acto a partir del tema Ritualist, donde se empieza a decaer con pasajes de Death Cult Armageddon. De principio a fin parece que todo se resume a una cuestión de principios como lo expresan en la canción Renewal, hay renovación, hay aire fresco en cada tema pero falta algo, el rompecabezas no está completo sin sus anteriores integrantes y eso se refleja en la nueva imagen de los noruegos donde el blanco es el nuevo negro.

Endings And Continuations, A Jewel Traced Through Coal y The Demiurge Molecule, al final son temas forzados que pudieron haber sido trabajados de otra forma haciendo tedioso terminar de escuchar toda la obra, y aunque hay perlas como el cover Perfect Strangers de Deep Purple, no es suficiente para dejar algunas preguntas en el aire. Esta vez la música no pudo hablar por ellos. ¿Recomendable? Sí. ¿Espectacular? No.

La gran apuesta de este nuevo trabajo es sin duda la canción con el mismo nombre del combo nórdico Dimmu Borgir, sonando bombástico y a toda orquesta, es tratado como un himno donde se le escuche, cayendo en unas liricas previsibles pero sin dejar de sonar potente en cada estrofa cantada por Shagrath; se trata de llevar el fuego y la bandera de la agrupación bien en alto después de algunos golpes en el camino.

Dimmu Borgir ha dejado sus cartas sobre la mesa nuevamente y esta vez lo hicieron de forma segura dado todos sus problemas internos. Han entregado un material fuerte pero no lo suficiente como para ser recordado dentro de su extensa discografía. Abrahadabra no es una vuelta a sus trabajos más complejos, es tan solo un paso más a un futuro álbum probando a sus seguidores que funciona y que no. Para los noruegos es un momento crucial para decidir si van a seguir haciendo lo mismo por siempre, o van a volver a correr riesgos más grandes a partir de ahora. Sólo el tiempo lo dirá.

Nevermore – The Obsidian Conspiracy

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Por Juanito el del Demo

Nevermore
The Obsidian Conspiracy

Century Media

Después de cinco largos años, finalmente aparece The Obsidian Conspiracy, el séptimo larga duración de Nevermore; durante este receso, Jeff Loomis y Warrel Dane se dieron tiempo en 2008 para editar álbumes solistas (Zero Order Phase y Praises to the War Machine, respectivamente), y así regresar con las baterías recargadas. O, por lo menos, esa era la idea.

Editado en 2005, This Godless Endeavor –el predecesor de The Obsidian Conspiracy– logró trascender como uno de los mejores álbumes de los albores del siglo XXI, gracias a la suma de varios elementos: pasajes instrumentales extensos y bien logrados, la importante colaboración en el proceso de composición por parte de los miembros Jim Sheppard y Steve Smyth –este último además representó un apoyo clave para Loomis en el trabajo de guitarras–; todo esto amarrado por la gran producción de Andy Sneap (Masterplan, Kreator, Megadeth); en The Obsidian Conspiracy, todas estas cualidades han desaparecido: para empezar, los diez temas son de la autoría Loomis/Dane, que si bien constituyen la fuerza motriz del grupo, parecen haberse estancado en una fórmula; es cierto, los grandes riffs, los coros memorables, los ataques incisivos de Dane contra la política, su peculiar mezcla de thrash, power y metal tradicional, todo está ahí, pero el asunto ya se siente más rutinario, no hay sorpresas; lo mejor llega hasta el final con She Comes in Colors y The Obsidian Conspiracy, por mucho los tracks más elaborados. Finalmente, la producción de Peter Wichers –quien llegó por recomendación de Dane– no estuvo a la altura de las características del grupo; si bien acaba de producir The Panic Broadcast para su propia banda Soilwork y el ya mencionado Praises to the War Machine, aún le falta la visión de Sneap. Según declaraciones del mismo Loomis, mientras Sneap le permitía completa libertad creativa, Wichers quiso involucrarse de lleno en la composición y cuando escuchó las estructuras de 7 a 8 minutos que realizó Loomis, le "sugirió" que las recortaran un poco, que les quitara la grasa para hacerlas más concisas y, consecuentemente, más pegajosas. Tal vez a ellos les pareció una gran idea, pero precisamente esos "sobrantes" son los que hicieron grandes varias piezas de su catálogo y los que les ganaron la clasificación de metal progresivo; ahora, como escucha uno tiene la sensación insatisfecha de que cuando los temas parecen comenzar a encenderse, terminan súbitamente. En la cuestión anímica, el disco está invadido de un sentimiento de odio (la palabra "hate" aparece en varios de los temas, además de la furia implícita de la portada), reflejo de la frustración de Dane por no haber podido cambiar todavía a un mundo alejado de la mano de Dios; traiciones, decepciones y conspiraciones abundan en los temas de un álbum que puede a su vez estar traicionando el estilo de la banda.

Como siempre sucede, habrá seguidores incondicionales que reciban esta producción con buena cara, y no les faltará razón, pues funciona a cierto nivel y aprueba con calificaciones suficientes, pero los escuchas más exigentes fruncirán el ceño con una sensación de insatisfacción.

Dave Ellefson acerca del futuro de Megadeth

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Megadeth, quienes en estos días disfrutan de la algarabía de los fans por su track inédito, exclusivo de Guitar Hero: Warriors Of Rock, Sudden Death (escuchar), pasivamente ya se encuentran laborando en material para su siguiente LP, primero con Dave Ellefson en la banda desde The World Needs A Hero de 2001. Ellefson lo comentó a The Times Leader luego de tocar los tópicos de su regreso al conjunto en este año para el tour de Rust In Peace.

"Todos queríamos que esto funcionara, todos queríamos recorrer esa distancia y ahora felizmente digo que así ha sido. Ahora que hemos hecho todas estas cosas, creo que los fans están emocionados. Creo que están muy emocionados por escuchar lo que Dave y yo vamos a hacer en el próximo disco y ya empezamos a trabajar en algunas de esas ideas como mejor podamos estando de gira. No deberíamos pensarlo mucho, sobre tocarlo, o sobre hacerlo. Debes estar en un cuarto y solo dejar que fluya, y eso es lo que ahora mismo está pasando."

Fair Warning con información de nuevos lanzamientos en vivo

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Fair Warning da a conocer más a fondo el contenido de su nuevo DVD y CD en vivo, Talking Ain't Enough, a estrenarse en las tiendas el 22 de noviembre. Da click aquí para ver el trailer del lanzamiento.

CD 1: Enero 2010, Tokio

* Intro
* Out On The Run
* Here Comes The Heartache
* Save Me
* Angels Of Heaven
* Don't Give Up
* Sakura/Kashmir
* Generation Jedi
* Dont Keep Me Waiting
* The Last Goodbye (Con solo de teclado)
* Falling Reprise
* Long Gone
* Hey Girl

CD 2: Enero 2010, Tokio

* Walking On Smiles
* I'll Be There
* Longing For Love
* I Fight
* Still I Believe
* Burning Heart
* Get A Little Closer
* When Love Fails
* Fighting For Your Love

CD 3: Loud Park 2009

* Intro
* Angels Of Heaven
* Save Me
* Generation Jedi
* Out On The Run
* Here Comes The Heartache
* Long Gone
* Longing For Love
* I Fight
* Don't Give Up
* Burning Heart
* Get A Little Closer
* When Love Fails

DVD (Doble, digipack) Tracklist

DVD 1: Enero 2010, Tokio (Lo mismo que en CD 1 y CD 2; 120 minutos de duración)

DVD 2: Loud Park 2009 (Lo mismo que en CD 3; 135 minutos)
 

Borknagar – Universal

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Por Juanito el del Demo

Borknagar
Universal

Indie Recordings

Borknagar es una de las bandas de linaje más fino en la industria metalera, pero sobre todo, una de las fuerzas seminales de la escena de black metal noruega actual, basta mencionar que por sus filas han pasado músicos como Ivar Bjørnson, guitarrista de Enslaved, I.C.S. Vortex, ex-bajista de Dimmu Borgir o Asgeir Mickelson, baterista de Ihsahn; por lo mismo, podría argumentarse que Borknagar mantiene una semejanza demasiado cercana con el estilo de sus paisanos, lo cual no está alejado de la verdad: desplantes progresivos, cambios de ritmo y coros melódicos lo demuestran. No obstante, la agrupación formada por Oystein G. Brun mantiene su propia personalidad, y su octavo lanzamiento de estudio, Universal, es una sólida prueba de ello.

A pesar de que el talento que ha circulado por Borknagar ha sido de primer nivel, la banda nunca ha podido mantener una alineación estable entre un álbum y otro, siendo Brun el único constante; sin embargo, el veterano guitarrista se las ha arreglado para incluir en sus filas a algunos músicos que han dejado su sello impreso en la música del grupo, como la contundente voz del sueco Vintersorg —quien se uniera a al grupo para Empiricism, de 2001— y el peculiar estilo del tecladista Lars A. Nedland, quien desde Quintessence, de 2000, ha expandido el sonido de los noruegos con piano, sintetizadores y especialmente su órgano Hammond, que aporta un nostálgico ambiente setentero, evocador de grandes maestros como Jon Lord, Keith Emerson o Rick Wright. Este sonido "orgánico" tiene una doble connotación al leer las letras de Universal, impregnadas de una alta conciencia ecológica, que comienzan la obra declarando que "La naturaleza recuperará su terreno", y terminan con la última puesta de sol que verá el hombre, en una demostración del gran respeto que Brun y sus compañeros sienten por un entorno al que la raza humana está destrozando, pero que eventualmente nos quitará de en medio de forma violenta y devastadora (Havoc); aquí es donde el espíritu apocalíptico y destructivo del black metal genuino se hace presente, pero de una manera distinta, más consciente y más real que las temáticas diabólicas, y por lo mismo, más estremecedora.

Prácticamente, el black metal se ha convertido en un género por sí mismo, y la diversidad de bandas que existen ya no suenan a lo mismo, como sucedía hace veinte años; si bien el escucha promedio ya no sabe qué esperar, ni si en el futuro se escucharán fusiones con marimba y güiro —si no es que ya existen—, lo cierto es que hoy en día las bandas que defienden esta bandera están logrando darle mayor credibilidad y difusión a un estilo que fue tremendamente condenado en sus inicios y que hoy vive un gran momento, aunque, como todo, nunca faltarán oportunistas que se cuelguen la etiqueta porque está de moda —a ellos sí se los llevará el diablo—. Pero mientras existan bandas como Borknagar, que expresen musicalmente una filosofía inteligente y lúcida, el negro universo seguirá girando.
 

Megadeth – Video de su más reciente DVD

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Megadeth nos trae un clip en vivo del tema Hangar 18, extraído de su próximo DVD (y disponible también en CD) en vivo de Rust In Peace Live (ver portada y tracklist), a salir el 7 de septiembre. El lanzamiento celebra los 20 años del CD Rust In Peace. En el Hollywood Paladium de Los Angeles California, Megadeth filmó su concierto del pasado 31 de marzo.

Además de todo el LP en directo, tambien se incluirán temas clásicos como Symphony Of Destruction o Peace Sells, entre otras. El DVD comprende un total de 80 minutos con sonido Dolby Surround (5.1), en widescreen, dirigido por Kerry Asmussen (Jay-Z, Green Day). El redondo también incluirá detrás de cámaras y tomas del grupo ensayando y en los camerinos.

"Estamos emocionados de compartir el concierto de 'RIP Live' con ustedes alrededor del mundo," dice Dave Mustaine. "El aniversario y el regreso de David Ellefson fue mejor que una cirugía estética y viagra para el viejo Vic (mascota de la banda)."

Black Tusk – Taste The Sin

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Por Javier "Show" Villalpando

Black Tusk
Taste The Sin

Relapse Records

Para hablar de Black Tusk y el más reciente álbum Taste The Sin, su tercero, hay que entender que hay algo más grande que ellos: una escena. Así como la escena del black metal Noruego, la escena del thrash de San Francisco, la del death metal melódico en Gotemburgo, etc., el día de hoy existe una escena interesante de grandes bandas surgidas de Savannah, Georgia y ciudades aledañas. El sonido ha sido definido en los bares underground por bandas como Baroness, Kylessa, Torche, Zoroaster, Howl, e incluso una etapa temprana de Mastodon (ellos de Atlanta).

El sonido creado y/o perfeccionado por ellos es el que conocemos como Sludge Metal (o Swamp Metal), que toma elementos de grupos pilares como Melvins y Eyehategod, y que basado en los beats del doom, acelera con constancia a ritmo de guitarras espesas y atonales junto con voces generalmente gritadas. Todo esto, creando así una verdadera escena sólida y constante, también con ayuda de conjuntos de Nueva Orleans o de Filadelfia; unos ayudan a otros, todas han salido de gira con todos, participan en "Splits" (discos compartidos) y crearon así una institución pantanosa.

Saliendo de esta introducción, Black Tusk es un trío poderoso, lleno de energía e intensidad, y una de las bandas más activas de dicha escena, entre splits, demos y álbumes, juntan más de seis en muy poco tiempo de existencia. Para ser un trío llenan todo espacio posible, valiéndose de algo muy clásico del género que es la doble voz y voces combinadas, la dualidad perfecta entre la guitarra rítmica y el poder del bajo genera una atmósfera tremendamente dura y bastante disfrutable. Además, Black Tusk puede variar entre tres distintas voces: la voz thrash, la voz a la vieja escuela del metal y el grito desgarrador, dándole así diferentes dimensiones a lo que hacen.

Su sonido oscila entre un punk, thrash, mezclado con el cliché sludge, dando así como resultado una banda que puede ser la contraparte con extra testosterona de Kylesa (sin Laura Pleasants obviamente), como la mano de Fenriz o Henry Rollins hubiesen tenido que ver aquí. Sumado a esto hay momentos y ritmos bastante llenos de rock & roll clásico estilo AC/DC.

Taste The Sin es un gran esfuerzo que le comienza a dar verdadera forma a una banda que ha sudado mucho y bebido mucha cerveza para crear este metal macho, lleno de adrenalina y poder, y que además es bastante divertido y pegajoso. El álbum arranca de gran manera con Embrace The Madness, una canción que parte justo donde se quedaron en Passage Through Purgatory, su anterior producción, y que al inicio no parece sorprender, pero en la parte media toma forma con un ritmo rock boogie que te hace mover el pie al ritmo del tema. Grandes tracks llegan con Red Eyes, Black Skies y Twist The Knife, en donde la anterior mencionada comparación con Kylesa es evidente, pero añadiendo una voz más intensa muy al modo Baroness. El mejor momento, en mi opinión, llega a cargo de Unleash The Wrath, una pieza instrumental, en donde literalmente desatan una furia rítmica, en donde voz, bajo y guitarra marcan una sincronía perfecta para ir cambiando ritmos, acelerar y eventualmente, estallar en una gran canción de rock pesado.

Al final el LP cierra de gran manera con The Crash, un corte que al final esperemos se convierta en el eslabón entre este álbum y el Black Tusk del mañana. Queda de lección que cuando eres parte de una escena tan grande y llena de talento, puedes eventualmente pasar desapercibido, sin embargo, creo que Black Tusk a base de agallas y actitud logran hacerse un lugar importante y convertirse en los hermanos thrasheros de Baroness. El disco es muy disfrutable, es corto y eso hace que pase ligero y sean más memorables las canciones antes mencionadas. Te tomará 40 minutos hacer un viaje certero y espeso a un pantano lleno de guitarras afiladas, gritos, y mucha actitud. Al final, Black Tusk tiene mucho por recorrer, y este parece ser su primer gran intento por llegar a la grandeza.