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Un Carcass en Angel Witch

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Bill Steer de Carcass y Firebird, se une a Angel Witch, una institución del metal británico y parte del movimiento del denominado New Wave Of British Heavy Metal de finales de los 70 y principio de los 80.

Steer se convierte en el segundo guitarrista de la banda y es así como queda la alineación 2010:

Kevin Heybourne – Guitarra, Voz
Andrew Prestiedge – Batería
Will Palmer – Bajo
Bill Steer – Guitarra

Bill Steer forma parte de 15 Grandes Dúos de Guitarra en el Heavy Metal.

Brujería en mini gira por México

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Brujería, quienes están por editar dentro de poco un EP, anuncian fechas para conciertos en algunos lugares de la República Mexicana para el mes de octubre.

Oct. 15 – Tia Juana's – Tijuana, Baja California, Mexico
Oct. 16 – La Huerta del Stick – San Luis Potosí, SLP, Mexico
Oct. 17 – Hell And Heaven Metal Fest – Guadalajara, Jalisco, Mexico

Lee aquí nuestra entrevista exclusiva con Juan Brujo.

Otra nueva canción de Spiritual Beggars

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Del nuevo disco de Spiritual Beggars, Return To Zero (ver portada), producido por Rickard Bengtsson, y que ya salió a la venta en algunos países, se puede escuchar en esta ubicación el track The Chaos Of Rebirth.

"El nuevo álbum tiene mucho de las marcas típicas de Spiritual Beggars, es heavy rock con atmósfera de los 70 pero además escucho una progresión definitiva y un sentido de la melodía más profundo en la composición y ejecución," comenta el guitarrista Michael Amott (Arch Eemy). " Es exactamente el tipo de disco que quería hacer con Spiritual Beggars en 2010."

Spiritual Beggars con track inédito en línea

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El supergrupo de hard rock y stoner, Spiritual Beggars, deja escuchar aquí la canción Star Born, tema que forma parte de Return To Zero (ver portada), su nuevo álbum a salir el 30 de agosto.

El redondo fue producido por Rickard Bengtsson.

"El nuevo álbum tiene mucho de las marcas típicas de Spiritual Beggars, es heavy rock con atmósfera de los 70 pero además escucho una progresión definitiva y un sentido de la melodía más profundo en la composición y ejecución," comenta el guitarrista Michael Amott (Arch Eemy). " Es exactamente el tipo de disco que quería hacer con Spiritual Beggars en 2010."

Temas del próximo CD de Spiritual Beggars

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Spiritual Beggars, el grupo de stoner/hard rock con raíces suecas y ahora, griegas por su nuevo cantante Apollo Papathanasio, muestra el enlistado de canciones de su próximo álbum Return To Zero, a salir el 30 de agosto. El redondo fue producido por Rickard Bengtsson.

01. Return To Zero (intro)
02. Lost In Yesterday
03. Star Born
04. The Chaos Of Rebirth
05. We Are Free
06. Spirit Of The Wind
07. Coming Home
08. Concrete Horizon
09. A New Dawn Rising
10. Believe In Me
11. Dead Weight
12. The Road Less Travelled

"El nuevo álbum tiene mucho de las marcas típicas de Spiritual Beggars, es heavy rock con atmósfera de los 70 pero además escucho una progresión definitiva y un sentido de la melodía más profundo en la composición y ejecución," comenta el guitarrista Michael Amott (Arch Eemy). " Es exactamente el tipo de disco que quería hacer con Spiritual Beggars en 2010."

Da click aquí para escuchar un fragmento de este material.

Spiritual Beggars devela arte de Return To Zero

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Spiritual Beggars revela la portada de su nuevo álbum Return To Zero, disco que se pone a la venta el 30 de agosto. El redondo fue producido por Rickard Bengtsson.

"Llamamos al disco 'Return To Zero', y algunas de las canciones son 'Star Born', 'Lost In Yesterday', 'The Chaos Of Rebirth', 'We Are Free', 'Concrete Horizon' por sólo nombrar algunas," comenta el guitarrista Michael Amott (Arch Eemy). "El nuevo álbum tiene mucho de las marcas típicas de Spiritual Beggars, es heavy rock con atmósfera de los 70 pero además escucho una progresión definitiva y un sentido de la melodía más profundo en la composición y ejecución. Es exactamente el tipo de disco que quería hacer con Spiritual Beggars en 2010."

Sobre su nuevo vocalista, Apollo Papathanasio.

"Las influencias de Apollo están enraizadas en el rock y metal clásico de los 70 y 80. Tiene la misma edad que el resto de nosotros en Spiritual Beggars, así que instantáneamente compartimos mucho musicalmente, y se conectó con las canciones y les dió voces emocionales que nos impresionaron a todos."

Spiritual Beggars nombra su nuevo LP

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El supergrupo sueco de hard rock, Spiritual Beggars, reveló a la publicación japonesa Burrn! el nombre de su nuevo LP: Return To Zero, el cual de acuerdo a su guitarrista Michael Amott (Arch Enemy, Carcass), está siendo mezclado al momento en que lees estas línea.

"Llamamos al disco 'Return To Zero', y algunas de las canciones son 'Star Born', 'Lost In Yesterday', 'The Chaos Of Rebirth', 'We Are Free', 'Concrete Horizon' por sólo nombrar algunas. El nuevo álbum tiene mucho de las marcas típicas de Spiritual Beggars, es heavy rock con atmósfera de los 70 pero además escucho una progresión definitiva y un sentido de la melodía más profundo en la composición y ejecución. Es exactamente el tipo de disco que quería hacer con Spiritual Beggars en 2010.

El álbum está siendo mezclado por nuestro productor Rickard Bengtsson al sur de Suecia en su Sweetspot Studio. Ahora mismo estamos concretando el arte ¡y luce espectacular!"

Sobre su nuevo vocalista, Apollo Papathanasio.

"Las influencias de Apollo están enraizadas en el rock y metal clásico de los 70 y 80. Tiene la misma edad que el resto de nosotros en Spiritual Beggars, así que instantáneamente compartimos mucho musicalmente, y se conectó con las canciones y les dió voces emocionales que nos impresionaron a todos."

Arch Enemy: La Raíz del Miedo

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Por Miguel Angel Palafox (Transcripción de Eugenio Del Castillo)

Hoy son ídolos para la juventud que empieza a descubrir el heavy. También esta banda ha servido de inspiración para grupos de féminas o liderados por ellas. Arch Enemy simplemente en los últimos años no ha hecho enemigos, sino ha ganado miles de aliados.

Con siete producciones en su haber que vió su nacer a mediados de los 90 por el en ese entonces ex-guitarrista de Carcass, Michael Amott y el ahora ex-vocalista, Johan Liiva, Arch Enemy vivió un comienzo alentador, aunque no tan explosivo como el que se avecinaba, que ya incluyó a la alemana Angela Gossow en voces, intérprete que les vino a inyectar presencia en la escena con ejecuciones estremecedoras que pocos imaginaron provenía de una mujer.

Hoy este quinteto complementado por el hermano menor de Michael a la guitarra, Christopher Amott, el bajista Sharlee D’Angelo (ex-Sinergy, Mercyful Fate), y el complemento de Carcass a la batería en sus últimos conciertos, Daniel Erlandsson, encabezan una ola fresca de heavy que se estrella en nuestros rostros.

Reconocidos masivamente a partir del LP Wages Of Sin (2001) y luego Anthems Of Rebellion (2003), redondos que debutaron las cuerdas vocales de la germana, concurriendo en agresividad y melodía en el detonador que los catapultó a Estados Unidos y su Ozzfest, Doomsday Machine (2005), arribando hasta el inédito de 2007 Rise Of The Tyrant, plástico que derivó en el DVD y CD en directo en el país del sol naciente: Tyrants of the Rising Sun, lanzado en 2008.

Con un pasado que ya los compromete a dar lo mejor, Arch Enemy pretende repetir la hazaña en The Root Of All Evil, un compilado de los primeros tres plásticos de los suecos pero esta vez, con la sangre vocal de Gossow

Michael Amott, en exclusiva para S&D.

Search & Destroy: Hay que hablar de su último album The Root Of All Evil, que salió en septiembre del año pasado ¿Por qué decidiste regrabar viejas canciones?

Michael Amott: Por los fans. Habían pedido hacer algo así a principio de año, era una buena idea pero no teníamos tiempo, por lo tanto cuando se dio el tiempo lo hicimos…

Search & Destroy: Dinos del proceso de escoger las canciones que acabaron en este material.

Michael Amott: Teníamos que ser realistas de que canciones podíamos tocar con Arch Enemy en 2010, ensayamos lo que teníamos y llegamos con esta lista que son nuestras favoritas.

Search & Destroy: Trabajaron otra vez con Andy Sneap para masterizar el álbum, se que contemplan trabajar con él para el próximo álbum. ¿Estoy en lo correcto?

Michael Amott: Grabamos ‘The Root Of All Evil’ aquí en Suecia y fue fácil para nosotros, no tuvimos que dejar casa, hay un buen estudio e ingeniero, hicimos mucho del trabajo nosotros, Andy Sneap lo masterizó, es un gran ingeniero y mezclador, no sé si trabajemos otra vez con él, depende de los horarios de los demás.

Search & Destroy: The Root Of All Evil simboliza una etapa que marca algo importante en la historia de Arch Enemy, dinos ¿Cuál es tu álbum favorito de esa época entre, Black Earth, Stigmata y Burning Bridges?

Michael Amott: ‘Black Earth’ es muy especial porque había creado una nueva banda con un sonido intenso y heavy, estaba muy contento con el resultado… Después ‘Stigmata’ me decepcionó, no impactó y hay muchos errores. El tercer álbum, ‘Burning Bridges’, con el estuve muy contento, fue sólido, había muy buenas canciones en ese álbum.

Search & Destroy: En los primeros álbumes de Arch Enemy, Johan Liiva hizo la voz ¿Sigues en contacto con él?

Michael Amott: Si, Johan es un buen amigo. Vive cerca de mí, a unas horas, más bien hablamos por teléfono pero si seguimos siendo amigos.

Search & Destroy: Decidiste producir The Root Of All Evil. ¿Vas a producir el siguiente disco de Arch Enemy?

Michael Amott: Ese es el plan ahora, pero igual y cambia, uno nunca sabe (risas).

Search & Destroy: Tal vez es muy pronto para decir algo del próximo album pero es muy importante que los fans sepan algo… ¿Estás componiendo por el momento?

Michael Amott: Si, llevo componiendo por un rato, ya está la estructura de cuatro canciones que les falta algo de trabajo y atención, los otros también tienen algo que es bueno, por lo que después en este año nos juntaremos para armar todo y estar en todo el proceso. Va a ser muy divertido, estoy esperando a que eso suceda.

Search & Destroy: ¿Nos puedes revelar el nombre de alguna canción o del álbum?

Michael Amott: No…

Search & Destroy: Aunque sea la fecha de lanzamiento.

Michael Amott: Todavía no sé, no quiero presionarme.

Search & Destroy: ¿Pero lo planeas para este año o el 2011?

Michael Amott: Sí, 2011 supongo.

Search & Destroy: En su última visita a México fue algo explosivo, fue muy bueno en Monterrey pero tal vez en la Ciudad de México fue un mejor concierto porque hicieron dos shows, en el primero se acabaron los boletos y el segundo tocaron todas clásicos de la época con Liiva ¿Siguen pensando que Japón es mejor mercado que América Latina?

Michael Amott: Bueno, definitivamente América Latina es muy fuerte para nosotros, nos fascina ir a México y América Latina, hasta Sudamérica ha sido muy bueno para nosotros, hay mucha pasión en México y realmente conectan con la música que tocamos, ojalá podamos regresar a México lo antes posible.

Search & Destroy: Me llamó la atención que en su último show usaron una cinta roja en su brazo derecho ¿Qué significa esto?

Michael Amott: Es una cosa que teníamos con un tema de la Revolución… es como una Revolución por uno mismo, y la banda roja encajaba con ese tema y creo que Sharlee (D’Angelo, bajo) empezó hacerlo o Angela (Gossow, voz), y pensamos que todos lo debíamos hacer porque era bueno.

Search & Destroy: Con Carcass… ¿sigues tocando en la banda?

Michael Amott: Tocaremos algunos shows, uno en mayo y otros después, pero no sé bien lo que esté pasando. El ritmo se ha bajado, no estamos escribiendo un álbum nuevo o algo.

Search & Destroy: ¿Nada de material?

Michael Amott: No que yo sepa, nadie me ha dicho nada. La reunión con ellos fue magnífica y tocar con ellos realmente lo disfruto, pero llega un punto en que haces un álbum nuevo o te detienes y ahorita hemos parado, pero no hemos cerrado ninguna puerta, seguimos siendo amigos y quien sabe lo que pase.

Search & Destroy: ¿Y qué hay de Spiritual Beggars?

Michael Amott: Me estás haciendo sentir mal… Tengo que hacer muchas cosas…

Search & Destroy: Pues eso es bueno, eres un hombre muy proactivo.

Michael Amott: (Risas) Sí, haremos algo este año.

Search & Destroy: ¿Bueno, algo más que quieras decir a Search & Destroy?

Michael Amott: Nos fascinan nuestros fans hispano parlantes y esperamos estar en tierras de habla hispana pronto.

Search & Destroy: Gracias por darnos unos minutos, lo mejor y los esperamos pronto en su próxima visita a México o América Latina con Arch Enemy o Carcass, o Spiritual Beggars, ¿por que no?

Michael Amott: Suena bien para mí… gracias.

Brujería: Conjurando

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Por Alfredo Sanchez

Hace 19 años un chicano encontró accidentalmente su área de oportunidad en la vida justo al darse cuenta cuan desatendidas eran las necesidades de los hispanos en el terreno de la música extrema. Así pues, el vació se llenó en una fiesta clandestina en algún lugar al otro lado del Río Bravo, trayendo consigo uno de los mitos urbanos y sonoros más trascendentes de la escena marginal internacional. Brujería fue y ha sido su nombre y desde 1989, año en el que el proyecto de death grindcore arrancó, se ha visto envuelto en polémicas idiotas debido a la estreches de criterio reinante en los medios electrónicos y especialmente, en aquellos de corte sensacionalista, vinculándolos al narcotráfico, el satanismo e inexplicables asesinatos.

Motivados por el desdén y el racismo imperante en los “güeros” hacia los latinos residentes en Estados Unidos Juan Brujo, la mente maestra detrás de la banda más desconcertante del mundo, alzó la voz para quejarse ásperamente y así comenzar con Matando Güeros, Raza Odiada y BrujeriZmo, en una irregular carrera discográfica, que más bien ha estado plagada de EP’s, demos, compilados y paliacates incapaces de esconder la identidad de Shane Embury.

La desfachatez de sus letras, el indiscriminado uso de majaderías, el incorrecto y por siempre presente empleo del español, la constante temática sórdida y los imparables pleitos internos, han sido elementos con los que Brujería ha contribuido para alimentar a la escena del grind en el mundo, dándose ocasionalmente el lujo de destantear a sus seguidores con melodías y pastiches que poco tienen que ver con su habitual brutalidad.

Al final de cuentas, la banda que debutara con una fuerte consigna contra los blancos racistas y a favor de los “indios greñudos/locos”, es hoy por hoy, el supergrupo que ha hecho militar en sus filas tanto a los güeros como los chicanos para así haber definido la última década del siglo XX, mostrando y demostrando que las cosas se pueden hacer bien, con ganas, organización y siempre en Español.

En el marco de la Expo Rock Show de la Ciudad de México y ante el advenimiento de su más reciente disco y de su inminente presentación en la capital mexicana el próximo 14 de Diciembre en el monstruoso festival BruFest, al lado de Brutal Truth y Napalm Death, Juan Brujo el carismático hombre que “esconde” su rostro tras un paliacate con la bandera tricolor, al cual ya poco le queda de aquel inicial e intrigante aire enigmático, se dio a la simpática tarea de responder varias preguntas de Search & Destroy.

Search & Destroy: ¿Qué conocimiento tienes del metal mexicano?

Juan Brujo: Ah… no mucho porque ¡no hay mucho! Cuando yo empecé no había nada en español o de aquí que estuviera fuerte o que me pelara… habían grupos bien fuertes de Inglaterra como Napalm Death o Carcass, pero había un grupo Terrorizer que era de mexicanos, ellos eran de Los Ángeles y no los dejaban tocar en los clubes, así que un día fuimos a verlos tocar en la ‘yard’, en la parte de atrás de una casa en Los Ángeles, ahí estaban tocando y había pura raza, nadie hablaba inglés, eran puros mexicanos así, greñudos y todo eso… y ahí empezó Brujería, porque yo dije –hay que hacer esto en español y darles a estos cabrones lo que quieren güey, algo así fuerte, para así prenderlos…- y pues de ahí empezó, era como el 89.

Search & Destroy: ¿Cómo te relacionaste con todos los músicos que aparecen en Matando Güeros?

Juan Brujo: Pues empezó ahí, con todos los que vimos ese día a Terrorizer, ahí estaban los primeros, El Asesino, El Fantasma, con ellos, con los que estábamos ahí fue que dije, hay que hacer el grupo Brujería y El Fantasma salió con que la primer canción iba a ser ‘666′ (risas) y luego el otro dijo –yo me voy a llamar Asesino- (risas).

El día que fuimos grabar las primeras canciones no teníamos baterista, habían dos bajistas, cantante y un guitarrista, pero nadie que tocara la batería, así que pusimos a Fantasma a tocar las primeras rolas y esa fue la primera vez que ha tocado batería en su vida, y ahí esta grabado, en el primer disco y es bien crudo.

Search & Destroy: ¿Por qué fue que Brujería empezó a tocar en vivo?

Juan Brujo: Nadie estaba disponible para hacer discos o giras con Brujería. Pero ya se calmó y ahí vamos haciendo cosas.

Search & Destroy: ¿Qué te pareció la presentación del Vive Latino en 2006?

Juan Brujo: Esa fue la primera vez que tocamos en D.F. y la verdad me gustó eso de hacer un show grande, aunque para el Vive Latino era algo raro eso de llevar algo de metal pero con todo y todo me cayó bien y me gustaría hacerlo de nuevo.

Search & Destroy: ¿Cuál es la relación que hay entre Carcass y Brujería?

Juan Brujo: Estaba el Jeff Walker que no estaba haciendo nada, lo pusimos a tocar el bajo y luego ahora con eso de que anda de ‘cowboy’ en los shows en Europa ¡no pues así esta bien! ¡Y pues quedó bien con nosotros!

Search & Destroy: ¿Algún día te podríamos ver junto a Trent Reznor de Nine Inch Nails?

Juan Brujo: ¿Con quién?… ¡No eso nunca! Con los rockstars así de ese tipo no me meto.

Search & Destroy: ¿Por qué Brujería ya da entrevistas y platica con los medios?

Juan Brujo: Es que la gente ya me conoce mucho y ya sabe mucho de mií y pues antes era un poco más secreto, era ‘la onda’, pero pues ya todos me conocen y salimos a hacer más shows y la verdad me gusta que así sea ahora la cosa de hacer los shows en vivo, me encanta más que todo y hay que salir a hacer prensa… ¡Ya no puedo ir al Chopo!

Search & Destroy: ¿Qué hay de lo máscara contra máscara con Mushroomhead?

Juan Brujo: Era interesante la idea de ese show, de que todos van a traer máscaras y así y pues nada, es que ellos nos ayudaron a sacar unos shows en Los Ángeles, en un lugar en el que es bueno tocar para grupos grandes y de no haber sido por ellos, pues al puro mexicano no lo dejan tocar ahí, pero poníamos al Mushroomhead y dijeron ¡No, pues hay que hacer el show! Así que de no haber sido por ellos no hubiéramos podido tocar.

Search & Destroy: ¿Hoy por hoy quiénes se integra Brujería?

Juan Brujo: ¿Ahorita? Tenemos al Hongo en guitarra, el Cynico en el bajo, Podrido en la batería y el mismo cantante de siempre, yo. Esta Fantasma, el pinche Peach que va a regresar, andaba de vacaciones… bueno, estaba más bien como en la cárcel el güey (risas) e igual le vamos a decir a la vieja Pititis para la gira, a ver cómo nos va con ella.

Search & Destroy: ¿Los promotores te exigen que presentes siempre a alguna super estrella en los conciertos?

Juan Brujo: ¡No! Muchos ni saben quién esta en el grupo. La cosa es que cuando empezamos Brujería nadie estaba famoso y después de que estaban tocando con Brujería se hacen famosos. Por eso es duro hacer los discos de Brujería porque… el único que tenía grupo en ese tiempo era Güero Sin Fé que me decía -es que tengo que estar haciendo Brujería todo el tiempo porque mi grupo no esta jalando bien, no esta vendiendo discos-; yo le dije –vas a ver que te va a salir bien- y así tocamos con él la primera vez en el ‘89 y todo, y a los dos meses salió la nominación para el Grammy y eso, empezaron a vender un chingo de discos y luego, pues tres años sin verlo. Así que nadie estaba famoso cuando empezamos el grupo.

Search & Destroy: ¿Has pensado en tocar con otros músicos?

Juan Brujo: Me gusta tocar con mis amigos, esto es todo de amigos, así de juntarnos, grabar unas canciones de volada, de lo que sale, sale.

Search & Destroy: ¿Alguien se ha negado a tocar contigo?

Juan Brujo: (Se queda pensando) Los de Sepultura, iban a llegar pero nunca llegaron el día de grabar. Es que –oh, le dijimos al management- pero ah con el manager les dije ya se acabó todo, porque ya eso del contrato y quién sabe qué con el sello… tons ellos fueron los únicos que no llegaron a hacer lo que dijeron que iban a hacer. Los demás, -están ahí ¿quieres hacer una rola?- Por ejemplo el Hongo Jr. estaba ahí un tiempo en mi casa cuando estábamos grabando y me dijo –yo tengo una rola de batería, un beat que los de Cradle Of Filth tienen cinco años sin poderle meter guitarra o hacer una canción- y lo tocó, Asesino agarró la guitarra y como en 30 segundos se acabó la canción. Lo que en cinco años con los Filth no se pudo hacer, en 30 segundos se logró y así fue que entró al grupo. Brujería no es nada planeado.

Search & Destroy: ¿Cómo te llevas con la red?

Juan Brujo: No me gusta mucho eso del MySpace, tenemos brujería.com que es un sitio medio anciano, digamos, que lo hicieron hace como diez años y todavía está lo mismo (risas) ahí de repente hay unas cosas nuevas ahorita. Luego hay muchas mentiras el Internet y la gente se confunde, así que mejor vayan a un show de Brujería para saber lo que es.

Search & Destroy: Para la controversia ¿Eres católico?

Juan Brujo: Sí, sí soy católico y lo que sea… (risas) De religión ya no clavo mucho, no, no, no soy fan de la religión, de verdad.

Search & Destroy: ¿Qué nos puedes decir sobre lo que ocurrirá en el Brufest?

Juan Brujo: Lo que queremos hacer es dar música de metal, así fuerte, que son amigos, por eso hoy traigo aquí al Dan (Lilker; bajo) de Brutal Truth (quienes también actuarán en el festival)… pero la cosa es presentar a tres grupos viejos y hoscos para que vean cuál es la música de verdad, porque esos grupos sí lo tocan lo más fuerte que se puede hacer y tienen que verlos antes de que nos pongamos más viejos que el Ozzy (risas).

Search & Destroy: ¿Entonces el Brufest se podría hacer cada año?

Juan Brujo: Quisiera, sí. Tengo bastantes amigos que tocan música así para hacerlo cada año, pero depende de si los chavitos van y nos pelan. Espero que vaya la gente y hacer otro el año que viene para hacer como un Ozzfest aquí, pero nada de eso de venderlo como en millones de dólares, esto sería de grupos independientes ‘you know’, algo de corazón.

Search & Destroy: ¿Quién le dio vida a Cocoloco?

Juan Brujo: (Risas) Yo creo que el güey de la Alarma (diario nacional amarillista). Lo llamé al güey y le dije –ese retrato que tienes de la cabeza ¿Me la das?- y me dice –noooo que la chingada y así- esta así, gritándome el güey y pues le dije –la queremos comprar entonces- y me dice -¡¿Cuánto?!- no, que -300 dólares- y que me lo manda al día siguiente por Fed Ex (risas) y de ahí salió, porque se necesitaba esa cabeza para la portada del ‘Matando Güeros’.

Search & Destroy: ¿Qué pasó con la gente del programa Ocurrió Así, ya que los acusaban de haber matado al tipo de la portada?

Juan Brujo: ¡Noooo!, pues güey –estamos tratando de contactar a la gente de Brujería– y yo así, esperando frente al pinchi teléfono y nunca sonó ni madre, mentirosos mamones.

Search & Destroy: Si pudieras hacerle un llamado a la juventud ¿Qué les dirías?

Juan Brujo: Yo no más digo que deben venir al show para que vean cómo empezó la música fuerte, la cosa del grind y de brutalidad y de eso fuerte, para que vean de dónde salen las raíces de esa cosa. ¡Los chavitos tienen que ir a esto para que aprendan que éstos son los de verdad!

Search & Destroy: ¿Qué opinas sobre la reinterpretación que ha hecho la gente en Internet, sobre ‘Matando Güeros‘ a ‘matando emos’?

Juan Brujo: (Risas) Pues esa es mala onda ¿no sé qué tengan contra ellos, si no más es música? No sé, es locura, no es cosa de nosotros. Yo peleo contra fuerzas feas y pues esas son mamadas.