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Belphegor: Insanos Rituales

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Por Sergio Alvite

Perverso es un buen adjetivo para el nuevo álbum de los austríacos Belphegor quienes hace poco lanzaron su más reciente larga duración, Walpurgis Rites-Hexenwahn.

Desde sus inicios en los 90, primero como Betrayer, luego como Belphegor, nombre con el que rinden tributo al demonio que seduce a las personas para hacerlo rico, los europeos han escurrido su black metal a través de ocho magnas producciones que han ido mejorando, no sólo en composición sino también en calidad de producción que mayoritariamente han estado a cargo de Andy Classen, personaje de confianza del grupo.

Con una alineación que deja ver a Helmuth (voz y guitarra) como el más añejo de la banda desde 1991, hasta la camaradería de Morluch en guitarra desde el año pasado, complementándose con el bajista Serpenth desde 2006, Belphegor manifiesta en Walpurgis Rites-Hexenwahn una obra de proporciones viles y estrepitosa.

Además, Belphegor estará presentándose en México dentro del Heavy Metal Circus en Noviembre 29 de éste año.

Esta es la entrevista exclusiva de Search & Destroy con un apasionado de lo oscuro, Helmuth.

Search & Destroy: ¿Cuál es el significado de “Walpurgis”? Sé que es una especie de celebración en algunas partes de Europa.

Helmuth: ‘Walpurgis Rites-Hexenwahn’ es acerca de una celebración en la noche del 30 de abril al 1 de mayo. Mejor conocida como la ‘Walpurgisnacht’, la oculta celebración en las montañas, las orgías, todo lo que tenga que ver con posesión.

‘Hexenwahn’ es una palabra vieja y arcaica, no existe más; fue creada por la iglesia maldita en contra de libres pensadores, brujas, celebraciones, lo que sea. El significado es como una plaga de brujas. En verdad recomiendo leer el contenido lírico del nuevo álbum.

Search & Destroy: ¿La palabra “Rites” (ritos) en el título del álbum se refiere a cada track? ¿Ven a cada canción como un ritual?

Helmuth: En éste disco ¡Demonios sí! ‘Walpurgis Rites- Hexenwahn’ es lanzado mundialmente y maldita sea, estamos listos para destruir y comenzar una gira de tres meses comenzando en noviembre hasta enero de 2010.

Search & Destroy: Así que, ¿podríamos decir que el nuevo álbum es conceptual basándonos en la temática del nombre?

Helmuth: Sí, todo encaja, la música, el contenido lírico insano y el arte de ocultismo.

Search & Destroy: Dejaron pasar un año y medio entre Bondage Goat Zombie y Walpurgis Rites- Hexenwahn. ¿Escribieron el nuevo material mientras estaban de gira?

Helmuth: De ninguna manera, nunca escribimos cuando estamos de gira, bebemos mucho, intentamos pasarla bien y celebrar el metal. Que sea escandaloso y obsceno, de la forma en que debe ser.

Comenzamos el proceso de composición directamente después del lanzamiento de ‘Bondage Goat Zombie’ (abril 2008), entre giras.

Search & Destroy: ¿Sintieron que faltó algo en Bondage Goat Zombie, porque creo que Walpurgis Rites-Hexenwahn tiene una estructura musical y de composición mucho más fuerte.

Helmuth: Gracias, es Belphegor hasta el hueso, exactamente como lo queríamos. Este trabajo es nuestro esfuerzo más maduro, todo es épico, y todas las nueve mezclas de sonido son más variadas. Ese es uno de los puntos más fuertes en el nuevo monstruo. Además, usamos algunos samples de embrujos aquí y allá, para darle al álbum un sentimiento frío y ritualístico, más solos triturantes, más de todo.

Search & Destroy: Han tenido a Andy Classen por los últimos tres álbumes como productor, y además en su debut en 1995 (The Last Supper). ¿Qué tiene Andy que siguen trabajando con él?

Helmuth: Es grandioso trabajar con el Señor Classen, tiene mucha experiencia y sabe exactamente como debe de sonar una guitarra de metal, además trajo algunas buenas ideas para arreglos aquí y allá, nuevamente hizo un estupendo trabajo. El plan maestro cuando entramos al estudio era hacer del muro de sonido algo más orgánico, directo ¿sabes?

Cada ocasión y álbum damos lo mejor de nosotros, cada hijo de perra sabe que esperar de ésta banda. Dividimos las grabaciones otra vez en cinco sesiones, cinco semanas, siempre que tomamos un descanso en la gira entramos al estudio, lo cual fue verdaderamente un reto. Lo logramos.

Search & Destroy: Sobre las anécdotas que tienen sobre su nuevo video, Der Geistertreiber. ¿Sintieron que fue diferente a videos previos de Belphegor? Usaron cámaras distintas, quizá más producción y buen vestuario que evolucionaron a una buena historia. ¿Hay una historia en el video no?

Helmuth: ‘Der Geistertreiber’ es directa y pesada y en el idioma alemán, fue un experimento interesante crear esta canción, suena como un baile de la muerte.

Fue la primera vez que contratamos un equipo profesional de cámaras. Buscamos una casa en alquiler y rentamos una de campo en los bosques, pasamos tres días ahí. El clip es increíble, lleno de magia y erotismo negro, veanlo por ustedes mismos hermanos y hermanas.

Search & Destroy: ¿Cómo surgió la idea para la estricta edición limitada de Walpurgis Rites- Hexenwahn con granada de mano? Creo que es una gran edición para fans de mucho tiempo de Belphegor, y además un extra para quienes no conocen muy bien a la banda.

Helmuth: Sí, siempre usamos este material militar, es como una marca registrada ¿sabes? Es como nuestra música, una marcha a la guerra (Krieg) total, un sólo viaje… que nos lleva directo al infierno.

Search & Destroy: Además la edición limitada es una buena opción para combatir la piratería y la baja ilegal en Internet.

Helmuth: Al diablo la piratería.

Search & Destroy: En su siguiente visita a México van a compartir escenario con grandes bandas como Vomitory y Malevolent Creation de Florida, tierra del death metal, pero también con representantes del black como Setherial. ¿Qué opinas?

Helmuth: ¡Grandioso! Éste festival será el infierno en la tierra, increíble alineación. Prepárense, va a ser enfermo…

Search & Destroy: ¿Qué pueden esperar los fans mexicanos de su show?

Helmuth: Hacemos lo que siempre hacemos, enchufar el equipo y tocar muy rápido, esperen música sabia con un puñetazo en la cara… ansiamos tocar estos shows.

Search & Destroy: ¿Tocarán clásicos o habrá un setlist más orientado al nuevo álbum?

Helmuth: Clásicos y por supuesto nuevas canciones, siempre en una situación en vivo, nos concentramos en canciones muy rápidas. Es un honor para Belphegor regresar a México, las dos últimas ocasiones excedieron nuestras expectativas, tengo buenas memorias en mi cabeza, así que dejemos que los demonios celebren el metal… otra vez.

Search & Destroy: ¿Algo más que quieras agregar Helmuth?

Helmuth: Gracias por la entrevista. Larga vida a sus lectores, escuchen nuestro nuevo álbum ‘Walpurgis Rites-Hexenwahn’. Los veremos a todos en la gira… al infierno. Música, Satán, Arte.

Darzamat: Pasajes Atmosféricos

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Por Sergio Alvite

Este 30 de octubre el mes será concluído a manera perfecta por un gran show en el Circo Volador traído por Dilemma. En la cita estarán los finlandeses Korpiklaani y los que nos conciernen en esta entrevista exclusiva a Search & Destroy, Darzamat, agrupación polaca de black metal atmosférico que vienen perdurando desde 1997 con su debut In the Flames of Black Art.

El principal motivo que los trae a nuestro territorio es su último larga duración Solfernus’ Path, una producción del guitarrista de Scar Symmetry, Jonas Kjellgren. El álbum, que por la banda es visto como el más importante de su fructífera carrera, cuenta con invitados especiales de la talla del histórico Andy LaRocque de King Diamond; y esto no termina aquí, Solfernus’ Path es una obra épica de dimensiones abismales recayendo en un concepto creado por el conjunto de Europa del Este.

El cantante Rafał “Flauros” Góral, detalla de una manera motivamente, cada uno de los elementos que hacen de Solfernus’ Path su disco a mejorar en futuros años.

Como gran anticipo al concierto que es esperado por seguidores de nuestro país a Darzamat, esta es la entrevista Search & Destroy embellecida por pasajes atmosféricos.

Search & Destroy: Felicidades por el nuevo álbum Solfernus’ Path. ¿Porque se llevaron a cabo varias sesiones para grabarlo y porque en estudios diferentes?

Rafał “Flauros” Góral: ¡Muchas gracias! Debemos de admitir que la situación durante las sesiones de ‘Solfernus’ Path’ fue muy cómoda. No estábamos preocupados por economizar del todo: nuestra única preocupación fue la calidad del álbum, que fue la razón por la que trabajamos en tres estudios diferentes. Todos los instrumentos y voces se grabaron en Polonia bajo una cuidadosa vigilancia, y de oído también, de nuestro ingeniero de sonido, Jarosław Toiffl. Las baterías y guitarras las trabajamos en el HH Poland Studio en Gliwice; las voces quedaron terminadas en el Maq Studio. En cuanto a partes de teclados, los terminamos en el estudio Red Room. Para cada instrumento escogimos el lugar óptimo para establecer los tracks y pasamos un tiempo analizando todos los elementos de este rompecabezas. Escuchamos varias bandas producidas en esos lugares y al final del día no tuvimos duda de nuestras elecciones, simplemente fueron perfectas. Lo único que importaba fue el efecto total, y somos positivos en que va a satisfacer al más grande de los descontentos. Por lo tanto, el proceso de grabar nos llevó cerca de un mes; luego de eso, las canciones fueron mezcladas en Suecia por Jonas Kjellgren, el guitarrista de Scar Symmetry, en los estudios Black Lounge. Francamente, resultó que el señor “Perfect Symmetry” tampoco tenía prisa: su trabajo le tomó cerca de cuatro semanas.

Search & Destroy: ¿Porque escogieron a Jonas Kjellgren como productor? ¿Qué buscaban para su sonido que Kjellgren les dio?

Rafał “Flauros” Góral: Estábamos bien familiarizados con previas producciones de Jonas: Katatonia, Sonic Syndicate, Centinex o Steel Attack, por sólo nombrar algunos. Pero fue nuestro amigo Marek Dobrowolski, baterista de One Man Army y Undead Quartet, quien nos recomendó a Jonas, pues antes había trabajado con él y sabía de sus habilidades a primera instancia. Las pláticas preliminares con el guitarrista de Scar Symmetry nos hicieron sentir muy optimistas. Jonas mezcló una canción nuestra y el efecto fue sombroso. Sólo reforzó la idea de que tenía que ser él. La cooperación fue tranquila; Jonas es muy paciente y escucha detenidamente cualquier clase de sugerencia de la banda. Desde mi punto de vista, actualmente él es uno de los mejores productores de una joven generación, en Europa.

Search & Destroy: ¿Qué tal fue la colaboración en el disco con Andy LaRocque (King Diamond)? Sabemos que produjo su anterior álbum Transkarpatia. En éste nuevo CD hizo el solo para King Of Burning Times, pero ¿él compuso el solo, o fue idea de Darzamat?

Rafał “Flauros” Góral: Andy no es sólo un excelente guitarrista y productor, pero también tiene una gran personalidad. Nos conocimos durante la sesiones de nuestro anterior álbum. Desde entonces hemos estado en contacto, y cuando floreció otra ocasión para colaborar, no dudamos ni un segundo. Que tocara un solo en un disco de Darzamat fue un sueño hecho realidad; fue supernatural que accediera a participar en las sesiones. Éste es el álbum más importante en la historia de la banda, y nos tomó mucho trabajo. Invertimos grandes cantidades de energía y emociones en el, y la presencia de LaRocque en éste álbum es la joya que corona toda la estructura. Nos da gran orgullo el hecho que él aparece, porque hasta ahora en todos los discos que ha aparecido como músico invitado son especiales. Sólo hay que ver la lista: Death, ‘Individual Thought Patterns’; At The Gates, ‘Slaughter of the Soul’; Evergrey, ‘Dark Discovery’; Dimmu Borgir, ‘Puritanical Euphoric Misanthropia’. ¡Y ahora estamos también en esa lista! (risas).

Search & Destroy: ¿Y porque no tener a LaRocque como productor otra vez?

Rafał “Flauros” Góral: Esta decisión fue tomada por muchos factores en el que destaca el más importante que fue una fecha límite. Jonas estaba libre y pudo hacer el trabajo para nosotros.

Search & Destroy: Solfernus’ Path es un álbum conceptual. ¿Cuá fue la inspiración para detallar la historia?

Rafał “Flauros” Góral: Sí, por primera vez en nuestra historia decidimos crear un álbum conceptual. La idea fue una novedad, pero para ser honestos pensamos por mucho tiempo hacer este tipo de disco. Desde los días de mi juventud he estado fascinado por álbumes conceptuales, los que sacó, digamos, King Diamond. Así que eso simplemente es inevitable, sólo fue cuestión de tiempo. Dibujamos inspiración de varias fuentes. Frecuentemente es la literatura o el cine, pero también algunos eventos que nos tocaron o a alguien de nuestro círculo familiar o de amigos. Creo que uno no debe limitarse a uno mismo o a dos lugares habituales, sino más bien buscar un posible impulso creativo en cualquier lugar que se pueda.

Search & Destroy: Comentame más respecto a la composición lírica del álbum. ¿Desde el principio estaban seguros de crear un álbum conceptual? ¿Qué tanto tiempo les tomó componer éste lanzamiento?

Rafał “Flauros” Góral: Una historia coherente que contar por sus letras y música es más que un reto que sacar diez nuevas canciones en la misma vena estilística. Conforme la historia se desenvuelve, también la música y ambos elementos tienen que ir de la mano. Es, de una manera, como un guión cinematográfico creado para jalar audiencia.

La historia contada en el álbum toma lugar en un escenario místico provisto por el feudo de la Condesa Josephine von Küchmeister, la inspiración de donde la derivamos vino de dos fantásticos lugares en Silesia (Polonia), llamados Willa Caro en Gliwice y el palacio en Pławniowice (Polonia). La historia por sí misma se establece a principio del siglo 20. Nuestro héroe principal es un joven estudiante médico que pasa por una transformación espiritual, experimenta la existencia de un mundo incorpóreo y percibe el otro lado. Toda la historia esta impregnada por un cuento de hadas de tipo atmosférico, llena de conceptos ocultos clave. Nada es obvio, nada es predecible.

Naturalmente el epónimo Solfernus no es el héroe principal, sólo es una eminencia gris. Éste personaje es respetuosamente sacado de Playing with the Devil, trabajo de un dramatista checo llamado Jan Drda. Aún así, esto es inspiración, un impulso que hace que no tomemos como tal la historia de Drda. De hecho, su actuar es grotesco y a veces humorístico. Nuestra historia, por otro lado, tiene un personaje completamente distinto, más cercano a historias de terror de un artista clásico polaco, Stefan Grabiński que del dramaturgo checo.

Esta vez todo empieza con crear el concepto y escribir las letras. Justo cuando terminamos con eso empezamos a escribir la música. Éste tema lo llevño principalmente nuestra guitarrista Chris (Krzysztof Michalak), y Spectre (Patryk Kumór), el tecladista, pero me mantuve vigilante en ojos y oído a lo que iba pasando al momento. Trabajé con ellos para asegurarme que reflejarían la historia de ‘Solfernus’ Path’ en la mejor manera que pudieran. Después, junto con Nera (Agnieszka Górecka; voz) comenzamos a arreglar las piezas, luego introdujimos correcciones a lo que habíamos hecho hasta ese instante, y finalmente, trabajamos con Spectre para llegar a las introducciones atmosféricas para así redondear el proyecto entero.

Search & Destroy: ¿Tienen un álbum conceptual de heavy metal favorito?

Rafał “Flauros” Góral: Definitivamente sería ‘Abigail’ de King Diamond.

Search & Destroy: En las distintas sesiones de estudio, ¿las canciones cambiaron de su composición inicial? ¿Las canciones sufrieron más arreglos?

Rafał “Flauros” Góral: Comenzamos trabajando en todo de una manera temprana. Antes de entrar al estudio preparamos un buen demo. Eso nos permitió trabajar en pequeños detalles antes de que lo verdadero comenzara. Admito que trabajamos así por primera vez y quedamos muy satisfechos con esta táctica. Cuando escuchas la pieza practicamente lista que suena tan bien como se podía en la etapa de pre-producción, puedes analizar los arreglos una vez más y tener menos problema imaginando su forma final. Cuando entramos al estudio supimos exactamente lo que queríamos y como se suponía que debían sonar las canciones.

Además, no había canciones que dejaramos de lado, no hubo ninguna fuera. Desde el principio supimos precisamente lo que queríamos y fuimos directo a ello. Por ello cada canción que es compuesta para el disco es realmente bien pensada y exactamente de la manera en que queríamos que fuera.

Search & Destroy: Además del ábum, ¿han pensado en hacer algo más con la historia? ¿Como una novela o algo similar?

Rafał “Flauros” Góral: No esta vez. Pero quizá en el futuro. ¿Quién sabe? (risas).

Search & Destroy: ¿Se ven a sí mismos como parte de la generación dorada de bandas de metal en Polonia?

Rafał “Flauros” Góral: La escena musical polaca es principalmente conocida por grandes bandas de black y death. Así que es lógico que bandas jóvenes que aparecen tomen ambición de seguir los pasos de Vader o Behemoth. Cuando concierne a música más atmosférica, bueno, eso es más que un problema aquí. Primero, muchas bandas se decepcionan y simplemente dejan de tocar su música; además, Polonia nunca ha sido un gran nombre en el aproximar atmosférico para crear música. Hay excepciones ciertamente espectaculares para esta regla, como Riverside, el acto de rock progresivo ya conocido en todo el mundo, pero siguen siendo una excepción.

¡Y sí, creo que somos especiales! (risas). Lo que amo de esta banda es que constantemente buscamos distintas inspiraciones y estilos, que constantemente tratamos de evolucionar. No nos quedamos en el mismo lugar y grabamos discos que suenen similar. Pero, y estamos conscientes de eso, cuando nuestros fans escuchan el nuevo álbum, nunca se sienten decepcionados o engañados, sigue siendo siempre Darzamat.

Search & Destroy: ¿Hay en Polonia mucha censura para el death y black metal? ¿Ustedes han experimentado algún tipo de censura?

Rafał “Flauros” Góral: El metal en Polonia ha ganado mucha atención últimamente, pero debo admitir que no fue hace unos años. Siempre ha habido fans, pero no hay una aprobación social y menos, promoción por parte de los medios. La principal razón que encuentro a tal situación es el hecho que Polonia es una nación católica y el caracter “diabólico” del metal es inaceptable para la mayoria de los cristianos. De cualquier manera, un gran trabajo hecho por el metal polaco ha rendido frutos.

Search & Destroy: En cuanto a su visita a México, ¿qué tanto de Solfernus’ Path van a tocar en el concierto?

Rafał “Flauros” Góral: No lo sé exactamente todavía, pero obviamente habrá algunas nuevas canciones.

Search & Destroy: ¿Hay algo más que quieras agregar para los lectores de Search & Destroy?

Rafał “Flauros” Góral: Gracias por su apoyo. ¡Gracias por su interés en Darzamat y los veremos pronto en México! “¡Stay Metal!”

The Batallion: Tras la Fortaleza

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Por Sergio Alvite

Desde los frías tierras de Bergen, Noruega, arriba The Batallion, un conjunto que en sus filas contempla historia y un legado que esa controversial ciudad escandinava edificó a base de grandes bandas como Immortal o Burzum.

The Batallion se estrenó a nivel discográfico con Stronghold Of Men, material editado en 2008 bajo el mandato del fundador de Old Funeral junto con Abbath, Stud Bronson, quien toca la guitarra y es el cantante. A él se le suma el guitarrista Lust Kilman (Deride, Deathcon, Grimfist), el bajista Colt Kane quien posee conocimiento de la escena por su estancia en Borknagar; y por último el baterista Morden (Cult of Catharsis, Helheim, Taake).

Juntos han librado una batalla musical en Europa presentándose en festivales de abolengo en Noruega, y traspasando fronteras llegando a otras naciones como Alemania. Su sonido se descubre a lo largo de 11 canciones que reviven la flama del thrash y una noción de rock & roll “negro” en la vena de clásicos como Venom. Su mejor distinción se da sobre los escenarios.

Bronson, quien también milita en Bombers, banda tributo a Motörhead donde comparte crédito con Abbath (Immortal), habla en exclusiva para Search & Destroy acerca de Stronghold Of Men, sus futuros planes, trayectoria, orígenes, black metal y Bergen.

Search & Destroy: ¿Cuál fue la idea inicial detrás de The Batallion? Stronghold Of Men tiene un toque de la vieja escuela. Es como una banda de rock & roll enojada con elementos de Motörhead en esteroides y un gran trago de death y black metal en la mezcla.

Stud Bronson: De hecho no hubo una idea. Sólo fue el hambre de tocar un thrash metal crudo con un poco de sucio rock & roll. Tengo mucha agresión que acecha en mi cabeza, ¡así que esta es la manera de sacarla! Tuve suerte de tener a algunas de las mejores personas en Bergen para la alineación completa de la banda y aquí estamos tres años después con un espíritu hambriento. Sólo de la manera en que tenía que ser. Tocamos música por las razones correctas, y lo que ven es una banda honesta con raíces muy fuertes en la forma en que el metal solía ser.

Search & Destroy: Además en el álbum hay apariciones especiales de grandes artistas como Abbath de Immortal. ¿La idea de la colaboración vino de su otro proyecto, Bombers?

Stud Bronson: Abbath es mi más antigüo y quizá mejor amigo. Es mi hermano por así decirlo. Nos conocemos desde que cada uno tenía nueve años de edad y fuimos juntos a la escuela.

Comenzamos Old Funeral en 1988 y hemos estado en la banda tributo a Motörhead, Bombers desde 1996. Así que cuando le pregunte que hiciera unas cuantas líneas para el álbum, dijo, ‘¡Por supuesto! ¿Cuándo lo hago?’ La pasamos muy bien en el estudio con mucho alcohol (risas).

Search & Destroy: ¿Qué perseguían en su sonido al haber elegido a Bart Schlagermeister como su productor? Tiene un buen pasado con Helheim y otros grandes nombres.

Stud Bronson: El grabó nuestro demo/EP debut y nos sentimos muy cómodos trabajando con él. Es fácil de llevar y un gran ser humano. Le describimos nuestros deseos para el sonido, y resultó muy bien. Tocamos algunos discos viejos de Sodom y ese tipo de cosas para él y le explicamos lo que queríamos para que sonara nuevo y viejo al mismo tiempo.

Search & Destroy: ¿Cómo fue la interacción en el estudio?

Stud Bronson: La pasamos muy bien en el estudio, y (Bart) permitía beber ahí dentro. Además me dejó fumar 20 Marlboros y más cigarros antes de grabar las voces. No muchos estudios permiten fumar ya. ¿Dónde demonios está el espíritu de rock & roll ahí? Particularmente fue bueno durante ‘Smoke Em Out’. ¡El estudio quedó lleno de tabaco! ¡Gran atmósfera!

Search & Destroy: ¿Ves a The Batallion como un “supergrupo? Todos sus miembros han estado en otras bandas, con un gran pasado en la escena noruega.

Stud Bronson: No. ¡Absolutamente no! Somos una banda decente en todos los aspectos que destaca en nosotros mismos. The Batallion es ahora la única banda de nuestro baterista por ejemplo. (Lust) Kilman (guitarra) toca en Deride también y yo aún toco en Bombers. (Colt) Kane (bajo) toca un poco con una banda llamada St. Satan. Pero The Batallion es nuestra principal atención. Odios estos “supergrupos”. La mayoría de ellos sólo duran por uno o dos discos.

Search & Destroy: The Batallion también goza de mucha inspiración del thrash metal, ¿Te importa la renombrada nueva ola del thrash? Nuevas bandas que suenan como bandas de thrash de los 80.

Stud Bronson: No nos vemos como parte de la nueva ola del thrash. Todos nosotros estuvimos desde el principio. Todos estamos entre los 33 y 36 años de edad en esta banda. Pero con ello dicho, me gustan algunas de las “nuevas” bandas de thrash, aunque cuando quiero escuchar nueva música, para mí, normalmente regreso en el tiempo pues encuentro que antes se hacía mejor calidad. No me importan las tendecias u “olas” o como las llamen. Siempre soy sincero a mi corazón.

Search & Destroy: Tocaron en grandes festivales en Noruega, Hole In The Sky e Inferno. ¿Qué le representó a la banda?

Stud Bronson: Oh, la pasamos muy bien en esos festivales y por supuesto, es importante para una banda ser reconocida y tocar en tales lugares. Siempre es grandioso tocar festivales donde los organizadores son 100% profesionales. The Batallion absolutamente es una banda en vivo. ¡Amamos tocar y destruir todo! ¡Queremos más!

Search & Destroy: Stronghold Of Men salió el año pasado, ¿Están trabajando en el siguiente álbum? ¿Cuáles son sus planes inmediatos?

Stud Bronson: Sí, casi terminamos el proceso de composición para el segundo álbum. 11 tracks están listos. Simplemente estoy trabajando en los toques finales con las letras para las últimas tres canciones. Así que creo que estaremos listos para entrar al estudio nuevamente alrededor de año nuevo. De hecho mañana comenzaremos la pre-producción. El plan es tocar, tocar, tocar y tocar. Veremos a donde nos lleva, ¡pero queremos tocar en vivo cuanto más sea posible! Esperamos poder grabar un videoclip promocional.

Search & Destroy: ¿Crees que aún hoy en día la escena del black metal noruego es controversial?

Stud Bronson: Black metal es hoy en día un nombre local. Ya no es nada escalofríante. Las únicas dos bandas verdaderas al viejo espíritu de black metal son Taake y Gorgoroth. Immortal también es verdadero al espíritu, pero ya no los veo como una banda de black metal. Los veo como una banda de rock & roll. De hecho justo como The Batallion. No por la música, ¡sino por el espíritu! Pocas personas entienden esto, pero sólo hay que dejarlos especular. Sólo somos una banda de hijos de perra, y eso es todo.

Search & Destroy: Hace poco, Morgan Hakansson de Marduk dijo que no le importaba si Varg Vikerness está fuera de prisión o no. ¿Cuáles son tus pensamientos al respecto?

Stud Bronson: Cumplió su condena… Toqué con él por dos años en Old Funeral, pero no he hablado con él desde finales de 1993. Es un ser humano y puede hacer lo que quiera. Aún pienso que matar a Euronymous estuvo mal, pero no me concierne. Si vuelvo a ver a Varg en la calle, por supuesto iré a saludarlo. Sólo espero que haga buena música otra vez porque creo que los primeros tres discos de Burzum simplemente son brillantes. ¡Tienen un aura de verdadero infierno y peligro! ¿Quieres verdadero black metal? ¡Ahí lo tienes!

Search & Destroy: ¿Algo más que quieras decir a los lectores de Search & Destroy?

Stud Bronson: Gracias por leer esta entrevista. Si les gusta el thrash de vieja guardia, Motörhead o Venom, escúchennos. Creo que les quedará a la medida. ¡Muy bien! Si está en el espíritu, está en todo! ¡Salud!

Ad Discipulum de Nefarium

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Italia vuelve a ser cuna de nuevo material blasfemo, los responsables son Nefarium, quienes a través de Agonia Records, editan su tercer larga duración titulado Ad Discipulum, una obra de black metal sacrílego e irreverente, que en poco más de media hora, escupen ocho cortes inspirados en las historias bíblicas.

El disco fue grabado en los Omega-Gates Studio y mezclado en Sonictrain Studios por el maestro Andy LaRocque. También cuenta con la participación de de Archaon (1349) en las guitarras de Tongue Of The First Pope y Shepherd For Dead Lambs, así como la intervención de Wildness Perversion (Mortuary Drape) en The Bastard Son Of Satan.

Tracklist de Ad Discipulum

1. Tongue Of The First Pope (Simon Peter)
2. Hands Bleeding Fear (Pontius Pilate)
3. The Bastard Son Of Satan (Jesus Christ)
4. Shepherd For Dead Lambs (Johan The Baptist)
5. Sharpening The Spear Of Longinus (Cassius Longinus)
6. Servus Servorum Satanae (Benedictus XVI)
7. Seven Whores Of Magdala (Mary Magdaleine)
8. Mass Infanticide By The King Of Judea (Herod The Great)

Enthroned – Pentagrammaton

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Por Antonymous Ayala

Enthroned
Pentagrammaton

Regain Records

El satanismo y ocultismo del black metal siguen siendo abanderados por las hordas bélgas de Enthroned, quienes con la edición de Pentagrammaton, alcanzan el octavo larga duración de su carrera iniciada en 1993.

Como se conoce, Sabathan, el último integrante original abandonó la banda hace un par de años, quedando liderados por el veterano Nornagest quien asumió las riendas de la banda desde el disco Tetra Karcist (2007) y resulta que es primo de Cronos, vocalista de Venom, así que el linaje diabólico está asegurado.

Continúa la influencia cabalística de su diseño, mejoraron infernalmente en la calidad de su producción, demostrando que el mantenerse fieles a la crudeza del género, no es impedimento para invertir en una grabación profesional.


En su conjunto, la obra resulta agresiva, como ser mutilado a punta de hachazos, sin mesura, cada rola se asienta de modo brutal. Por cada integrante son escasos los acompañamientos vocales de Phorgath mientras sostiene el bajo, por lo que la maestría le toca a Nerath Daemon en la guitarra líder y los teclados, con el soporte de la batería y la presentación de Garghuf (Unlocked, Gorgoroth, God Seed) a su cargo.

No existe ningún solo en todo el álbum, así que se puede imaginar la serie de madrazos que componen cada pieza, entre escalas y rasgueos a modo de batalla campal.

El eslabón débil del disco es el intro atmosférico, un preámbulo común, que se parte con The Vitalized Shell, y la distorsión de tono agudo abre para dejar que la caballería infernal de todos los instrumentos, devoren con su presencia. Nornagest dirige la destrucción. Black metal puro reforzado con los teclados mínimos necesarios para impregnar el ambiente de una neblina demoníaca sin llegar a la majestuosidad orquestal que se destacó en su anterior entrega. Culmina con una oración a secas: Amen.

La caña despiadada de las guitarras continúa con Rion Riorrim, seguida por un respiro efímero, con arranque lento y descenso en la velocidad del acompañamiento por tan solo un minuto: Ornament of Grace, de las mejores composiciones.

Otras piezas que sorprenden por rescatar las raíces más crudas del black metal, con esa agresividad interrumpida por un coro piadoso como en Magnvs Princeps Leopardi,o la contundencia devastadora en N ehas´t y The Essential Chaos.

La rola que da nombre al nuevo álbum, Pentagrammaton, podría parecer la menos impresionante por su conjugación excesiva de riffs; sin embargo, expide una maldad particular muy distinta al resto del material, demostrando la capacidad creativa de los europeos que repiten esa destreza con genial y extenso corte de Unconscious Minds.

El intermezzo, otro elemento común del género, se da a través de la atmósfera instrumental Ad Te Clammamvs Exsvles Morvua Liberi, y el cierre centellante, corresponde a la agresiva Behemiron, similar a una tormenta impredecible.

Si eres ferviente seguidor del black, no saldrás decepcionado, el material es una muestra de lo puro que puede conservarse este género, a pesar de las tendencias experimentales de muchas otras bandas contemporáneas.

Enthroned ya ha sido confirmado para encabezar el cartel del Black Winter Fest para el mes de diciembre en el Distrito Federal, junto con otros sacerdotes del género extremo: Shining, Taake y Den Saakaldte.

Trident – World Destruction

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Por Antonymous Ayala

Trident
World Destruction

Regain Records

Escuchar a un exponente de metal procedente de Suecia es cotidiano; sin embargo exportar una banda de primer nivel no resulta sencillo. En esta ocasión lo intenta Trident con su álbum debut, World Destruction.

La agrupación está conformada por miembros con amplia experiencia en bandas legendarias. El frontman es el guitarrista Johan Norman (Soulreaper, Dissection, Decameron) quien para crear esta prometedora máquina de guerra, se unió a Tobias Sidegård, enfermo vocalista quien estuvo en gira con Therion durante los días del Theli (1996) y prestó sus fauces en toda la discografía de Necrophobic, excepto su álbum debut. De esta banda sueca, viene el bajista Alex Friberg. La guitarra líder corresponde al hasta ahora desconocido Ewo Solvelius, quien por cierto, resultó ser un increíble genio para componer riffs que combina la contundencia del death sueco con algunos destellos de black metal crudo. Por si estas referencias fueran pocas, en la grabación intervinieron como ingenieros de sonido Andy La Rocque (King Diamond) y Nico Elgstrand (Entombed).

La decena de piezas logran una estructura armónica en su conjunto. Desde la introducción con The Trident se genera una ansiedad por conocer el sonido creado por músicos con el historial de los integrantes y los genios de la grabación.

Del álbum se aprecian dos estilos muy bien definidos, por un lado el extremo pesado de Jaws of Satan (Spawns of Hell), Stockholm Bloodbath y World Destruction, soportadas con una batería centellante de Jonas Blom (Grief of Emerald), todo un espanto con riffs poderosos e infernales, expulsando rabia e inclemencia a través de una tormenta de ‘blast beat’, acompañados por guitarras punzantes que abren el apetito. De inicio contundente, veloz, preciso e impecable. Estas rolas están esparcidas a lo largo del tracklist, para mantener la versatilidad de la propuesta que por momentos me recuerda al épico Riders of the Apocalypse (2004) de su compatriotas Demonoid.

La interpretación más técnica es el otro extremo de Trident, velocidad trepidante, sin misericordia, con un coro pegadizo que se repite en Nemesis. Junto con este corte, también aparecen Black Velvet Wings y Slaves to Anguish, toda una suculenta muestra del death metal europeo, la ejecución es fina y rítmica: coño, sueco hasta la madre.

Luciferian Call es la pieza que tal vez suene más técnica, sin por ello creer que se reduce el vigor del álbum, de hecho, su enlace resulta perfecto con las rolas anteriores, seguida por Blackened Souls una de las canciones más breves del álbum, en donde se puede redescubrir la calidad para componer una pieza instrumental con la marca del metal sellada a fuego. El cierre de World Destruction le corresponde a Mephisto con su comienzo acústico que deriva en una balada instrumental en donde se destaca el impresionante solo en manos de Solvelius.

Álbum debut, que cumple cabalmente como propuesta del explotado death metal sueco, pero con rostro personal que lo hará distinguirse de las hordas escandinavas. La destrucción mundial que ofrece Trident desde la Europa del Norte no dudará en desbaratar a los escuchas de esta parte del mundo, como se refleja en el diseño apocalíptico de la portada, a cargo del talentoso artista brasileño Marcelo Vasco (Belphegor, Ov Hell).

Sigh – Scenes From Hell

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Por Juanito el del Demo

Sigh
Scenes From Hell

The End Records

Scenes from Hell es el octavo disco de estudio de Sigh, pero ¿quiénes son en realidad? Para empezar, se trata de una banda de black metal japonesa, que comenzó su trayectoria en 1993 en la disquera de Euronymous llamada Deathlike Silence Records… dados estos antecedentes, el escucha debe quedarle claro que Sigh no sería la primera elección para amenizar un bautizo (a menos que tu hijo vaya a llamarse King Diamond); en efecto, se trata de música extrema realizada por músicos en realidad virtuosos, pero poco convencionales.

La primera impresión al escucharlo es la de tener en nuestro reproductor a un heredero de Dimmu Borgir —banda que ha construido muchos cimientos en el terreno del black metal sinfónico—; sin embargo, después de exactamente 55 segundos, nos damos cuenta de que hay mucho más atractivos que subyacen escondidos en las profundidades de esta escabrosa y desconcertante obra, de la que brotan espontánea y sorpresivamente elementos ajenos al rock, como saxofones, danzas folclóricas, orquestas pueblerinas y pasajes de jazz; pero también llama fuertemente la atención la inclusión de guitarras de rock de los sesenta u órganos sicodélicos —lo que resulta aún más drástico—, con lo que la mente maestra de la banda, Mirai Kawashima, nos mete a la fuerza en su mundo retorcido y asfixiante.

Conceptualmente, el álbum es un recorrido desde la agonía de su protagonista hasta su arribo al averno, que comienza con las visiones apocalípticas de Prelude to the Oracle y culmina con el tema que da nombre al disco, Scenes from Hell, con títulos referentes a tumbas y funerales de por medio, creando únicamente con música una serie de imágenes mentales que envidiaría Tim Burton para su desabrido País de las Maravillas. Muchos de los pasajes dan la impresión de haber sido inspirados por la banda sonora de alguna alocada película de ambiente surrealista de Fellini o de Kusturica, y ciertamente, para vislumbrar la residencia de Satán, parece lógico que nuestra mente se despegue de la realidad conocida, en un estado de vigilia.

Aunque en realidad no guardan ninguna semejanza con otros de sus paisanos, vale la pena considerar el acercamiento tan poco ortodoxo que los músicos asiáticos tienen respecto a cualquier forma artística, pues si bien en la cuestión del rock han asimilado el espíritu occidental (siendo, en específico el black metal, un estilo netamente europeo) lo han re-elaborado y adaptado a su manera.

Tanto delirio puede resultar perjudicial para la estabilidad mental del escucha, pero en las dosis adecuadas resulta como un estimulante traído del lejano oriente, que durante 43 minutos nos hará vislumbrar ocho escenas bastante explícitas del destino que nos aguarda a quienes no hemos llevado una vida apegada a las normas morales dictadas por el Vaticano. Nos vemos allá.

Rotting Christ – Aealo

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Por Antonymous Ayala

Rotting Christ
Aealo

Season Of Mist

Grecia tiene historia. Rotting Christ, su máximo exponente de música extrema, también. La banda lidereada por Sakis Tolis edita su décimo larga duración titulado Aealo, luego de 20 años en la escena mundial y eso, como el pasado de su país natal, conlleva un gran peso y una gran responsabilidad.
Es indiscutible que las bandas deben dictarse a sí mismas sus propias exigencias, no basarse en la opinión pública, las críticas, modas o imposiciones de las compañías para dirigir el enfoque de un disco. ¿Cómo saber lo que sucedió con Rotting Christ? Su historia muestra una evolución que se origina desde lo más radical del grindcore, pasando por el black metal y puliéndose hasta el gótico y ahora, tal vez folk.

La canción que abre el LP, lleva el mismo título de la obra, inicia con los coros despiadados a cargo de Pliades y el característico rasgueo de las guitarras, puntual y donde predominan los piquetes agudos, agresividad que se extiende en Eon Aeanaos junto con Thou Art Lord, que continúan el ritmo acelerado y más heavy del álbum, siguiendo la contundente batería, incorporando instrumentos de viento que contrastan con el riff sesgado de la rola, voces de tonos casi limpios, con mayor distancia del black metal, y que se desdoblan en solos melódicos sorprendentes.

Otra de las piezas destacables es Santa Muerte, con un ambiente diabólico y desafiante, que a pesar de los coros ritualistas que acompañan su desarrollo, es una salvajada en cuanto a ritmo incansable.

Demonon Vrosis, Noctis Era, y Pir Threontai, esta última con los coros de Alan A. Nemtheanga, vocalista de Primordial, son las composiciones más versátiles, de complejas estructuras unidas genialmente, una conjugación de coros casi litúrgicos, pasajes lentos y secciones machacantes con solos inteligentes, producto de la experiencia acumulada desde 1987.

En esta nueva propuesta, claramente demuestran tendencia tribales y étnicas como en Dub-Sag-Ta-Ke, canción estruendosa pero que se confunde con las intervenciones corales, como brotan en Fire, Death and Fear y Nekron Iahes perdiendo toda compostura; incluso la participación de Diamanda Galás en Orders From The Dead, que se asemeja a la plegaria de una bruja en medio de un conjuro ritual, se vuelven prácticamente rezos con algunos samples de metal. Su presencia en este álbum vino para mal a contrarrestar la excelencia de los temas que supieron continuar y evolucionar lo que se había estado haciendo en Sanctus Diavolos (2004) y Theogonia (2007).

En Aealo, se comete el pecado de saturar el disco con coros, impregnando un ambiente ceremonial excesivo que termina agotando este recurso. Otro aspecto desfavorable en el conjunto, es la batería de Themis Tolis, carente de creatividad y que se limita a un acompañamiento simple, aderezado con ritmos incesantes de doble bombo que igualmente utiliza en abuso, pero sin variedad, empobreciendo cada pieza; sin embargo, en los riffs y las voces prevalece un tono agresivo, oscuro y apetecible; ahora bien, el grado de putrefacción en el cristo griego, será de acuerdo a la sensación de quien lo escuche

Imperium Dekadenz – Procella Vadens

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Por Antonymous Ayala

Imperium Dekadenz
Procella Vadens

Season Of Mist

Una demoledora prueba de que el black metal no está agotado. Desde Alemania el joven dueto Imperium Dekadenz, conformado por Horaz en las vocales y guitarras, junto con Vespasian en todos los demás instrumentos, editan su tercer larga duración y el primero con la compañía Season of Mist.

Aunque la apertura del CD con Die Hoffnung stirbt… pudiera parecer un elemento débil con los tímidos compases de un solitario piano, el título que parafrasea la entrada al infierno en la Divina Comedia, enmarca a la perfección el sentimiento de nostalgia que desarrolla el álbum en su totalidad hasta el cierre con …wenn der Sturm beginnt, nombres que podrían traducirse del germano en la sentencia, “La esperanza murió cuando la tormenta comienza”.

Una textura diferente en cada pieza desborda la genialidad para estructurar las diferentes canciones. Es black metal ambiental, sin ritmos extremos, sin atrocidades ni satanismos, del tipo meramente oscuro y desafiante, que por momentos se acelera como en la genial Ego Universalis o la versátil Ocean, Mountain’s Mirror, que te incitan a sacudir la cabeza y arrancarte el corazón, de las mejores del álbum.

Riffs pesados y variantes, con elementos avant-garde en la diversidad de cada fragmento, como se lucen en los diferentes ángulos de An Autumn Serenade, desde la parte distorsionada hasta la acústica y la conjugación de ambas, recitando la letra a manera de oración monástica, o en la misma Procella Vadens donde incluso se atreven a emplear voces limpias y la banda alcanza la cumbre.

A Millon Moons, el corte más extenso del disco con duración poco mayor de diez minutos, contiene ese tipo de riff catatónico clásico del género, un rasgueo intermitente que se mantiene a lo largo de la pieza, como un hilo conductor en el despliegue de la misma, junto con el acompañamiento preciso de la batería y su doble bombo machacante a manera de galope amaestrado, solamente interrumpido a la mitad por una breve cápsula ambiental, o cuando se desbarata lentamente hacia su final.

Á la nuite tombante (tr. francés – al caer la noche), una suculenta pieza instrumental del diálogo entre guitarras acústicas con fondo ambiental melancólico. De ese tamaño están los cojones de la banda que sin temor alguno, incluyen esa composición justo en medio del disco. Imperium Dekadenz se da el lujo en The Descent into Hades para dejar la intervención de una fémina acompañada de un teclado y ligeras percusiones que te conduce a un viaje ancestral, plácido y tétrico a la vez.

La obra alemana Procella Vadens que si bien es cierto no es una propuesta radicalmente innovadora y podría mejorar la desgarradora voz para inyectarle mayor sentimiento en su interpretación, contiene sin lugar a dudas un alto grado de creatividad y en esto radica la brillantez del disco, mostrar un rostro diferente del black metal, más digerible, pero sin traicionar sus reales principios.

1349 – Revelations Of The Black Flame

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Por Antonymous Ayala

1349
Revelations Of The Black Flame

Candlelight Records

Unos alaridos espeluznantes abren la última grabación de los noruegos 1349 comandados por Ravan, así presentan Invocation como inicio de su cuarto disco, Revelations of the Black Flame, luego que en el 2005 editarán el exitoso Hellfire.

Como era de esperarse, alrededor de esta nueva obra se generó una gran expectativa para ver si se lograba repetir la genialidad de su música. El inicio es un corte lento, denso y oscuro, plagado de un ambiente cavernoso, acorde con la imagen ennegrecida y ensangrentada de sus dos portadas, tanto la del rostro humano como la edición especial con su viscosa escalinata; luego viene Serpentine Sibilance y continúa el medio tiempo, los riffs de Archaon y Seidemann arrastrándose en cada compás, acompañados por la batería de Frost (Satyricon) al parecer amenazado de no acelerar la marcha, sino hasta el final donde comienza la rapiña que los hiciera famosos. Y en Horns regresa la pausa, el ambiente fúnebre de un trance instrumental, que es repetido en Misanthropy y al final con Solitude y At the Gate. ¿Es acaso la nueva propuesta de 1349?

En la mezcla intervino el conocido embajador del metal Tom G. Fischer (Hellhammer, Celtic Frost, Triptykon), tal vez su influencia dirigió esta nueva faceta de los noruegos, aunque él mismo ha declarado que su única participación fue para grabar la guitarra y bajo en Set the Controls for the Heart of the Sun.

Un corte que podría simbolizar el puente entre los trabajos anteriores de la banda, con este nuevo producto es Uncreation, que a pesar de un inicio lánguido, al minuto y medio se presenta un cambio de ritmo con una batería más versátil, que a manera de estrofa-coro, se va repitiendo la fórmula para que al final se descomponga en una descarga de black metal puro, con el solo desenfrenado que agoniza junto con el desenlace de la canción.

Mención aparte merece el cover Set the Controls for the Heart of the Sun, poco usual en este género de metal extremo rendirle honor a Pink Floyd, con una rola que viene en su segundo álbum titulado A Saucerful of Secrets (1968), y que desde esa época la pieza fue reconocida por su atmósfera más oscura y menos psicodélica.

El booklet se encuentra entintado en un material tan denso y carmesí que prácticamente es imposible leer las letras y conocer más detalles técnicos del disco. Un extra digno de señalar en la edición especial, es el disco en vivo titulado Works of Fire, Forces of Hell, que incluye 6-tracks-6 clásicos como Chasing Dragons, I am Abomination y Manifest. Fue grabado en vivo en el recinto Kolinsborg en Estocolmo, Suecia, el 3 de diciembre de 2005, al final de la gira europea Hellfire y como ellos mismos señalan, este es uno de los últimos conciertos con la alineación original de la banda y se llevó a cabo frente a 18 suecos, un mexicano borracho y una puta alemana.

El black metal siempre ha estado impregnado de polémica y este álbum no será la excepción, los detractores seguramente se rasgarán las vestiduras exigiendo la velocidad de antaño y la defenestración del estúpido título “true-norwegian-black-metal”, mientras que los escépticos o liberales intentarán descifrar el significado de este álbum. Me atrevo a opinar que no se puede pecar de conservador con la banda, es un hecho que al menos Maggot Fetus… Teeth Like Thorns rescata el sentimiento de pandillerismo y black metal crudo que los caracteriza; sin embargo, basándose en el título literal del disco, las revelaciones de la flama negra implica precisamente eso: una manifestación de una verdad secreta u oculta, luego entonces, lo que 1349 presenta en su álbum es black metal, no hay duda, pero infestado por un sentimiento drone, que por momentos se escucha monótono, con acordes sostenidos que generan una atmósfera somnolienta. Es posible creer que en Revelations of the Black Flame los noruegos se encuentran poseídos por el demonio de bandas como Earth, Sunn O))) o Boris. Un álbum endiablado solo apto para zombies de mente abierta, adictos al género del entumecimiento.