Rhapsody en la versión de Luca Turilli, da a conocer a su nuevo cantante Alessandro Conti, quien a la vez es frontman de los también italianos Trick Or Treat. El intérprete ejecuta las voces en el próximo LP Ascending To Infinity, a salir el 22 de junio a través de Nuclear Blast.
El primer sencillo del álbum será Dark Fate Of Atlantis, del que ya se filmó un videoclip.
Escucha a continuación extractos de esta épica producción de los mediterréaneos.
Municipal Waste deja ver el video de su sencillo The Fatal Feast, correspondente a su álbum de mismo nombre a editarse este próximo 10 de abril. El clip fue dirigido por Jeff Speed.
Aerosmith se encuentra alistando los últimos detalles para su nuevo álbum, el cual será el primer inédito del quinteto en once años.
Su cantante Steven Tyler, habló recientemente acerca de este disco que tiene como productor a Jack Douglas, él mismo que trabajó con ellos en algunos de sus más exitosos redondos de los 70.
"Nos quedan dos canciones por terminar. Saldrá en tres meses. Tenemos un equipo de ensueño. Jack Douglas produjo el disco."
El intérprete añadió que Legendary Child, Beautiful y Out Go The Lights, son algunos títulos para canciones del LP.
"Hemos estado bajo tierra por cuatro meses, haciendo lo que hacemos mejor. Hemos sido conocidos por prenderle fuego al mundo. Ansíamos patear traseros con este nuevo álbum."
Dave Lombardo, insaciable baterista de los monstruos del heavy metal, Slayer, declaró a The Nervous Breakdown que la banda se encuentra componiendo material y tienen nueve canciones escritas, además de que editarán un EP antes de un larga duración.
"Estamos componiendo música nueva. Kerry (King; guitarra) y yo estamos componiendo nuevo material. Tenemos nueve nuevas canciones y todo se está moviendo."
En cuanto al sonido de este material.
"Los fans tradicionales se tranquilizarán y nos fans no tradicionales dirán, '¿otra vez?'"
Próximo disco.
"No sé, pero vamos a hacer un EP de tres o cuatro canciones para tranquilizar a los fans hasta que saquemos el disco entero. Algo así como hicimos con 'Psychopathy Red'."
Grand Magus da a conocer la portada para su próxima entrega (primera en el sello Nuclear Blast) The Hunt, el cual saldrá a la venta el 25 de mayo. El arte fue creado por el excelente Arik Roper, quien ha trabajo con bandas como High On Fire y Cathedral entre otras.
"Arik Roper es un artista super talentoso y tuvimos el placer de trabajar con él antes cuando hizo la portada para nuestro disco 'Iron Will' (2008)," comenta el cantante y guitarrista Janne J.B. Christoffersson. "Esta vez con el sentir general y temática lírica de nuestro nuevo álbum 'The Hunt', Arik fue la elección perfecta otra vez. Básicamente le dimos el título y creó una de las imágenes más obsesionantes y sugestivas que hayamos visto. Logró totalmente lo que es el álbum. ¡Decir que estamos complacidos es una gigantesca declaración! Esta pieza de arte vivirá en el tiempo y se convertirá en un clásico."
El disco se pone a la venta el 25 de mayo.
Domingo 25 de Marzo de 2012
Circo Volador
México, D.F.
Por Sergio Alvite
Fotos: Germán García
Son pocas, literalmente son pocas las ocasiones en que se goza de un concierto tan completo como el que dio Opeth el 25 de marzo, y eso que no estamos considerando el que no vimos, el de un día antes, el cual se dice fue aún más excelso.
La entrega del quinteto sueco fue sublime, todo en un ambiente de gloria gracias al juego de luces, la armonía de la banda y un sonido impecable; si la perfección existe, entonces debe ser delegada al ingeniero de sonido. Todo rodeó a Mikael Åkerfeldt y compañía, quienes viven para Opeth.
El Circo Volador volvió a servir de escenario para una grandeza que estaba por explotar y así aconteció al abrir con The Devil's Orchard del disco que para algunos sigue siendo polémico, Heritage, el cual revitaliza la pasión de Åkerfeldt por lo clásico. Siguió I Feel The Dark del mismo álbum, el cual tuvo gran peso en la noche pues de el se desprendieron otros cortes como Folklore, la cual celebró su país de origen, Suecia, con luces que reflejaron en lo alto los colores azul y amarillo; The Lines In My Hand y Slither fueron los que complementaron el período que acaba de iniciarse con Heritage; Slither fue dedicada al inmortal Ronnie James Dio, en quien se pensó al momento de componer el tema.
Opeth tampoco dejó de lado la agresividad, de hecho esta se impregnó en la que cerró, The Lotus Eater, una que en la primera noche no se deleitó a la par de otras que si repitieron como Deliverance, The Grand Conjuration y The Drapery Falls, todas ellas épicas, extensas y las que glorificaron la guturalidad de su intérprete. Mención aparte al guitarrista Fredrik Åkesson, quien fungió como orquestador de solos e instantes de regocijo en las seis cuerdas.
De una forma más discreta pero demoledora estuvieron el baterista Martin Axenrot y el más nuevo miembro, el tecladista Joakim Svalberg. El primero, a diferencia de su anterior visita a México, se lució en un kit de batería sobrio con un solo bombo, fiel a la tendencia que manejan en Heritage, sin embargo eso no lo detuvo en las canciones más acojonantes. Svalberg se desenvolvió de forma reservada pero cada que podía se levantaba con los míticos cuernos en ambas manos como símbolo de poder.
El genio de Åkerfeldt, como así se denominó sobre el entarimado a manera de broma y modestamente, se dio el tiempo para presentar a cada uno en el grupo sin dejar de lado al uruguayo Martín Mendez, el cual meneaba lentamente su cabellera en aquellas que lo merecían, como fueron las pausadas Burden de Watershed (2008), y otras de textura magnífica como Harvest del hímnico Blackwater Park (2001) y Windowpane, composición proveniente de Damnation (2003).
La noche por desgracia para nosotros terminó y Opeth continúa ahora hacia Sudamérica. Nadie, y casi puedo asegurarlo, salió insatisfecho tras dos noches jubilosas y enardecidas; Opeth constata día a día que un lugar en la grandeza está apartado para ellos, por lo menos así lo dieron a entender aquí.
SETLIST
The Devil's Orchard
I Feel The Dark
Burden
Slither
Harvest
Windowpane
The Lines In My Hand
Folklore
The Drapery Falls
The Grand Conjuration
Deliverance
ENCORE
The Lotus Eater
—
SETLIST (Marzo 24)
The Devil's Orchard
I Feel The Dark
Face Of Melinda
Slither
Credence
To Rid The Disease
Folklore
Heir Apparent
The Grand Conjuration
The Drapery Falls
ENCORE
Deliverance
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Por Sergio Alvite
Lacuna Coil se engrandece cada vez más por el éxito comercial que han tenido a lo largo de su trayectoria. Los italianos lanzaron en 2012 su álbum número seis, cosechando paso a paso reconocimiento a nivel mundial, algo de lo que México no ha quedado exento. Para ellos los mediterráneos volverán al escenario del Lunario el próximo 29 de marzo, a presentar su más reciente entrega, Dark Adrenaline.
En exclusiva para Search & Destroy y previo al concierto que darán, nos contaron el proceso de composición para esta producción, así como las ilusiones que les ocasiona regresar a Latinoamérica. El show ya es SOLD OUT.
Search & Destroy: ¿Cómo se sienten con los resultados de Dark Adrenaline?
Lacuna Coil: De hecho es absolutamente estupendo. Mientras componíamos el material, sabíamos que teníamos algo especial. Es difícil de explicar pero, a veces, simplemente sabes que cierta canción va a ser grandiosa. Esta vez pasó con la mayoría de las canciones en el álbum. Creo que estábamos muy inspirados y encontramos la dirección correcta.
Search & Destroy: ¿Sienten que este álbum podría representar el pasado y presente de la banda? ¿Piensan que es alguna mezcla de su viejo sonido en comparación con el que han desarrollado en discos recientes como Shallow Life y Dark Adrenaline?
Lacuna Coil: De cierta forma, sí. Experimentamos más con 'Shallow Life' y creo que fue un paso necesario para encontrar "nuestro camino". Me encanta ese disco pero creo que esta vez nos enfocamos más en el proceso de composición y de 
hecho logramos un resultado mejor. Creo que ahora sabemos como mezclar todos los elementos de nuestro pasado y presente en algo que funcione mejor para nosotros.
Search & Destroy: ¿Qué les hizo decidirse otra vez por Don Gilmore en producción?
Lacuna Coil: Grabar 'Shallow Life' fue una gran experiencia y trabajar con Don fue muy bueno. Es grandioso en lo que hace y entiende totalmente como trabaja la banda y como lograr ciertas cosas que intentas hacer. Además te hace sentir muy cómodo mientras grabas y la atmósfera siempre es relajada.
Search & Destroy: ¿Qué buscan en cada álbum que editan?
Lacuna Coil: Bueno, siempre tratamos de ir más allá de donde fuimos antes. Pero lo más importante es crear buena música que nos guste tocar y que nuestros fans disfruten. Lo que sea que surja después es un extra satisfactorio pero no es nuestra meta principal. Por supuesto, estamos más que contentos si el álbum se vuelve popular y vende mucho pero nuestra meta es la música. Nunca podríamos tocar algo que odiamos porque se venda mejor…
Search & Destroy: ¿Qué proceso llevan en cuanto a letras y composición en general?
Lacuna Coil: El mismo de siempre. Por lo general comenzamos componiendo y grabando algunas ideas para la música primero, y luego cuando la música está en un estado avanzado, empezamos a trabajar en las líneas vocales y tratamos de llegar al punto donde estemos contentos con el resultado y finalmente lo pulimos. Normalmente las letras llegan al final, cuando todo lo demás está listo.
Search & Destroy: ¿Qué pueden decir al respecto de la canción My Spirit? La banda dijo recientemente que la canción es dedicada a Peter Steele. ¿Qué tipo de repercusione tuvo Peter en su música?
Lacuna Coil: Type O Negative son y siempre serán una gran inspiración y una de las bandas con las que crecimos. Cuando tuvimos la oportunidad de salir de gira con ellos en 2003, nos dimos cuenta que son increíbles personas también y se convirtieron en buenos amigos nuestros y siempre estamos en contacto. Peter fue un gran artista también y una gran persona, así que fueron terribles noticias cuando falleció y Marco, nuestro bajista, compuso la música en sólo una noche.
Search & Destroy: Desde Comalies hasta Karmacode, han sacado discos en períodos de cuatro o tres años; lo mismo entre Shallow Life y Dark Adrenaline. ¿Por qué? ¿Creen que hoy en día es más difícil financiar álbumes y giras?
Lacuna Coil: Bueno, la cosa es que no somos muy prolíficos mientras estamos de gira. Muchas cosas que hacer y distracciones. Necesitamos estar muy concentrados y por eso nos tomamos tiempo entre ciclos de gira para componer nuevo material. .jpg)
Ciertamente hoy en día es más difícil financiar cualquier cosa pero esa no es la verdadera razón de porque nos tomamos tiempo entre discos. Es sólo que queremos que estén lo más cercanos a la perfección.
Search & Destroy: Lacuna Coil es muy bien recibida en Latinoamérica y México. ¿Creen que haya algo por lo que la audiencia mexicana se identifique con su música?
Lacuna Coil: No lo sé. Creo que tenemos grandes reacciones a donde sea que vayamos. Latinoamérica claro que es más apasionada, ¡sin duda! También México nos muestra gran amor cada vez que tocamos ahí y siempre es grandioso regresar.
Search & Destroy: Gracias por tomarse el tiempo para contestar esta entrevista. ¿Hay algo más que quieran decir?
Lacuna Coil: Gracias y sólo queremos decir que estamos muy emocionados por este nuevo álbum y no podemos esperar a compartir nuevas canciones con nuestros fans alrededor del mundo.
Dokken deja ver el arte de lo que será su nuevo álbum Broken Bones, a salir este verano a través de Frontiers Records.
"Es una metáfora de que todos tenemos huesos rotos," dice el cantante Don Dokken acerca del título del disco. "Ya sea por accidente, o una relación fallida o un corazón roto. Todos se recuperan conforme avanza la vida, pero como ellos dicen, lo que no te mata te hace más fuerte."
Las baterías del redondo fueron grabadas en el estudio de Tommy Lee de Mötley Crüe.
Marilyn Manson nuevamente está en el centro de atención pues el 1 de mayo lanza su nuevo disco Born Villain. El primer sencillo del álbum es No Reflection, que puedes escuchar a continuación; ve más adelante la portada del CD.
Born Villain Tracklist
01. Hey Cruel World…
02. No Reflection
03. Pistol Whipped
04. Overneath The Path Of Misery
05. Slo Mo Tion
06. The Gardener
07. The Flowers Of Evil
08. Children Of Cain
09. Disengaged
10. Lay Down Your Goddamn Arms
11. Murders Are Getting Prettier Every Day
12. Born Villain
13. Breaking The Same Old Ground
El solista también causó noticia estos días puesto que junto a los polémicos Rammstein, interpretó en vivo durante los ECHO Awards del pasado 22 de marzo, el tema The Beautiful People, de su ambicioso Antichrist Superstar de 1996. Ve el clip de esa actuación.
Europe lanzará su nuevo disco el 27 de abril Bag Of Bones, y ya estrenó el primer video de este material para la canción Not Supposed To Sing The Blues. El clip fue dirigido por el experimentado Patric Ullaeus (Firewind, In Flames).
Bag Of Bones fue producido por Kevin Shirley (Journey, Dream Theater, Black Country Communion, Aerosmith).
