Kreator estrena el video del sencillo que da título a su nuevo álbum, Phantom Antichrist (ver portada) , material que se pone a la venta este próximo 1 de junio a través de Nuclear Blast Records. El disco se grabó en los Fascination Street Studios de Suecia y fue producido por Jens Bogren (Opeth, Devin Townsend).
Mille Petrozza acerca del video.
"Los clips producidos por Grupa 13 son viajes visuales fantásticos que justifican la existencia de los videos en estos días y era. En apoyo del concepto írico de nuestro nuevo álbum, no puedo pensar en una mejor solución creativa que con estos grandes visionarios."
Few Against Many es el nuevo video de los griegos Firewind quienes están por editar este álbum el 21 de mayo a través de Century Media. De esta producción, los exponentes de power metal estrenan el video para la canción Wall Of Sound, dirigido por Colin Marshall.
Se realza el talento finlandés con Children Of Bodom en su más reciente video dirigido por Jussi Hyttinen, Shovel Knockout, el cual de acuerdo a palabras de la banda, narra "lo que pasa desde que un concierto termina hasta el viaje a la siguiente ciudad." El track forma parte de su anterior larga duración, Relentless Reckless Forever.
High On Fire manifiesta su madurez en este álbum que produce el experimentado Kurt Ballou (Torche, Isis). Bajo su conducción y con la experiencia y conocimiento de Matt Pike, crearon uno de los mejores discos y el más heavy, en la carrera de este trío. No obstante se estrenan en el ámbito conceptual con un manifiesto que reta la ideología del nazareno y expresan a su manera, la postura de la banda. High On Fire se abastece de grandeza y este LP es una ramificación más de ella, quizá la más importante.
Selección:Romulus And Remus
Horisont – Second Assault
Graveyard dio de que hablar en 2011; con ello no sólo se revivió el aroma de los 70, sino que hizo que grandes sellos voltearan a ver a Suecia en busca de frescura, encontrando así a Horisont que debutan con Second Assault. Hard rock embellecido por psicodelia y blues con la bandera de Blue Cheer. Poseen un ligero trasfondo que otros de sus compatriotas aún no hallan. Detalles de producción son consolidados, muy al estilo del legendario productor Eddie Kramer (Foghat, Kiss). Viaje en el tiempo certificado.
Selección:Time Warrior
Killing Joke – MMXII
Killing Joke retomó la elegancia y la satisfacción de verse reunidos en 2008 para llegar a la creación de dos discos, siendo MMXII el segundo de ellos. De alguna manera este álbum es una extensión de su excelso Absolute Dissent (2010) pero con un giro industrial más agresivo y enfoque punk futurista. El toque de Jaz Coleman no sólo se destaca a la voz, sino en la sólida composición de esta obra con la ochentera y amigable, In Cythera; o la impulsiva Glitch.
Selección:Glitch
Saint Vitus – Lillie: F-65
Saint Vitus vivió 17 años atrás su último álbum con el baterista Armando Acosta y ya sin Wino en sus filas. Lillie: F-65 no sólo es un tributo al fallecido baterista, sino que retoma esa gloria que vivieron con Scott Weinrich al frente luego de dos largas décadas. La espera no pudo ser mejor. Las guitarras distorsionadas, la ironía en la voz y una imponencia que no cree en nadie, se inmediatiza a través de un doom clásico con riffs que agitan la cabeza.
Selección:Blessed Night
Torche – Harmonicraft
Con Harmonicraft, Torche empieza a retomar el camino del que se desvió tras su hasta hoy mejor álbum, Meanderthal (2008). Esta producción demuestra más trabajo y mejor composición que su anterior Songs For Singles. Se mantiene ese perfil fiestero entumido en una odisea de riffs que ahora son más pesados y acompañados de una sección rítmica indómita. Su ex-guitarrista Juan Montoya, ahora de MonstrO, puede apostar a que Torche está de regreso.
Después de un excelente redondo como fue We're Here Because We're Here (2010), los de Liverpool tenían difícil superar lo que para algunos era su obra maestra. Y lo lograron, como siempre con la maravillosa combinación de guitarra y voces de Vincent y Danny Cavanagh. Este álbum es una enorme tensión melódica y maestría musical, creando así una experiencia auditiva que difícilmente abandonará nuestra memoria. Anathema puede que sea la banda de rock más brillante que ha surgido de Inglaterra en los últimos 15 años, con Weather Systems como prueba fehaciente..
Selección: The Beginning And The End
Deathhammer – Onwards To The Pits
Este duo noruego está convencido que su estilo de thrash revival es tan cvlt, que uno de sus demos se llama Savage Poser Hunt.
Esto podría verse como narcisista si no fuera por que Onwards…, su segundo LP, es un asalto brutal y de progresión. Con escasos valores de producción , su sonido nos recuerda a Sodom en 1984, lleno de solos, doble bombo y vocales que perforan la cabeza de tan aguda ejecución. Otro excelente redondo via Hells Headbangers Records.
Selección: Army Of Death
Enthral – Obtenebrate
Después de una larga pausa, solo habían sacado un EP, lega el tercer redondo de esta subestimada banda. Aunque noruegos de sangre, su sonido cruza fronteras y tiene influencias diversas. Este álbum suena como un hijo bastardo de Gorgoroth y Craft, velocidad furiosa y un ambiente gélido. A pesar de que el disco es muy uniforme, es sin duda un excelente ejercicio de atmósfera cavernaria.
Selección:Fields Of Death
Hellvetron – Death Scroll Of Seven Hells And Its Infernal Majesties
Hellvetron tiene un sonido muy peculiar, caos satánico ocultista en calmantes y relajantes musculares. Un doom extremo y demoniaco. Esto es anti música, con un ambiente de locura regurgitada desde las fauces del infierno. Esto es donde el death/black debería de dirigirse, en lo más profundo del abismo y donde la luz no llega. Anti música, anti vida, superioridad satánica de magnas proporciones.
Selección:Tzalemoth – Shadow Of Death
Wodensthrone – Curse
Excelente redondo de uno de los máximos exponentes del black metal pagano/atmosférico del Reino Unido. En un género dominado por Drudkh y seguidos por sus paisanos Winterfylleth. Curse es la base que pone Wodensthrone para lo que les espera de carrera. Woden, la deidad Anglo-Sajona, estaría orgulloso del trabajo espiritual de este quinteto inglés.
Ancestors llega con su tercer disco en alto, uno que los mantiene en el mismo camino, pero en el que se han valido de madurez y riesgos para caminarlo de distinta manera. Stoner doom psicodélico combinado con rock clásico atmosférico. En este álbum se ven más agresivos con sus riffs y voces, combinado con órganos, líneas duras de bajo, y ritmos hipnóticos ideales para un viaje onírico por el desierto.
Selección: Whispers
Anhedonist – Netherwards
El álbum debut de esta banda de death/doom metal de Seattle está lleno de una carga emocional muy fuerte. Aún sin adentrarte en la letra, deja claro el sentimiento que fue la raíz creativa del mismo. En el disco se encuentran contrastes interesantes como ritmos rápidos (para ser doom) con voces casi funeral doom. Un metal lleno de yuxtaposición pero muy bien integrada en tan sólo cuatro canciones.
Selección:Estrangement
Burzum – Umskiptar
Quitando adjetivos como polémico, controversial y contradictorio que son comúnmente acuñados a Burzum, este álbum se apropia de nuevos adjetivos saliendo a la batalla como un nuevo clásico. Atmosférico, espiritual, personal, y nostálgico, esa es la descripción del aire que ambienta a esta nueva obra. Es el mismo black metal que los dos álbumes anteriores, pero con mejores riffs y con mayor personalidad en la melodía. Sin duda un paso adelante en la carrera de Varg Vikernes.
Selección:Valgaldr (Song Of The Fallen)
Förgjord – Sielunvihollinen
Förgjord es una banda finlandesa que al día de hoy, sabe ejecutar de maravilla el black metal crudo y de baja fidelidad de los años de gloria. No hay que dejarse engañar por la baja producción y el sonido del álbum, es intencional, capta la esencia de la banda y su mensaje se emite de mejor manera. Black metal de las cavernas para un mundo rodeado de información y tecnología, sin duda un respiro de aire fresco.
Selección: Musta Lintu
Ufomammut – Oro: Opus Primum
Una densidad atmosférica que borra todo límite marcado, es con lo que la banda de doom italiana Ufomammut, se aventura dentro de espirales de sonido. Una obra donde las formas clásicas mutan a alternativas, donde un riff doom pasa a ser un tono drone, donde la batería sólida construye después un ambiente psicodélico y circular, la voz se convierte en un instrumento más que no busca crear coros, sino una capa más de ruido para aumentar la claustrofobia. Una delicia.
Escuché por error de atrás para adelante el nuevo disco de Majestic Downfall. Eso me hizo pensar en aquello de que “se deja lo mejor para el final”. De ocho canciones que son en The Blood Dance, la octava bien podría abrir el disco. Sin embargo, y conforme avanzó, sentí que cualquiera pudo haber iniciado y cualquiera, también, pudo haber cerrado. Eso me hizo pensar en aquello de calificarlo como un “disco redondo”. Es así, pero, y lo agradezco enormemente, este material se aleja de esos lugares comunes. Su camino es otro. Es un paraje desolado, con árboles deshojados a punto de derrumbarse. Así me lo hace imaginar. Porque lo que hace este álbum es crearte imágenes en la mente. Y hacerte sentir desde el primer momento su música, que ya no sabes si es doom a secas o si tiene algún toque mínimo de otro género, como dark metal, o si se encamina hacia el death. No sabes si la herencia es de My Dying Bride, de Sentenced o de Amon Amarth. Pero eso sí, ambas cosas van de la mano: sientes la música, cierras los ojos y ya estás en aquel paraje en donde nadie habita. En el que estás solo tú y el camino. Tú, guiado por el tempo que va despacio al inicio y que a veces acelera, como una turbulencia, como un momento de ira. Tú, totalmente libre y a su vez a merced de lo que la música dicte, de lo que se aparezca de frente, que es impredecible. Tú, escuchando claramente cada palabra pronunciada, piensas, por dos voces o tres, que te hablan como si supieran todo de ti. Pero es un solo hombre, Jacobo Córdova, quien creó toda la música en algún lugar de Querétaro. Eso me hizo pensar en aquello de que la desolación es universal.
Waiting Mortuary y Sky Burial son los dos conceptos de los que se nutre este disco. El primero refiere a las construcciones que se hacían con campanas, principalmente en la Alemania del siglo XIX, para detectar el movimiento de los muertos o del muerto que iba a ser enterrado en esos sitios. Las campanas sonarían o no, porque no se tenía certeza de la muerte. El segundo, es una práctica tibetana en la que se disponía al cuerpo muerto a la naturaleza, a los animales. Lo acompaña la idea del renacimiento del alma. Leinchenhaus es, entonces, un álbum que se niega a la idea de la muerte definitiva.
Formada por miembros de Intronaut, Graviton y Abysmal Dawn, Bereft toca "dark, depressing doom” como ellos mismos se han definido. Y no es mentira, sin embargo les queda un poco corta la etiqueta. Hay elementos de stoner, de sludge metal que incrementan la pesadez, la densidad de su música. El tempo es lento, va a pasos largos, despacio. Es viajar a pie un camino lleno de detalles en los que hay que fijarse. En los que solo es posible hacerlo si se viaja de esa forma, no en camión, no en bicicleta, nada que aumente la velocidad de los pasos humanos. Esos que dirigen a los hombres directo al cementerio. Porque algo te has de encontrar si vas caminando: una moneda, una llanta royéndose, una serpiente de cascabel, un oasis en medio del desierto o a la muerte arropando el cadáver de una cucaracha recién pisada. Es sentir en carne propia los acordes melódicos, el bombo-tarola-bombo engrosados por una voz gutural que se apoya de otra que agoniza en alguna parte, durante siete canciones en las que el tiempo es imperceptible, ajeno. Son los armónicos y la línea de bajo los que trazan el camino. Esa carretera que parece infinita y desolada, que es la vida, que es este disco. Y que pareciera no tener final.
A Cydonia los han comparado con Fear Factory, Divine Heresy, Meshuggah. No es en vano la comparación. The Sequences Of The New Chaos es la razón principal. En el convergen el metal industrial, el death, el deathcore y, según la propia banda, algunos toques de power. Desde el primer corte (después del intro, A Black Hole In The Sky) Cydonia consigue captar la atención del escucha, y lo hace esperar la siguiente canción hasta haber escuchado los doce tracks. Así transcurren Confront the Silence, Dying in a Dream of Light, My Deep Shadow, con una producción a la altura de sus símiles internacionales.
Si la reproducción fuera aleatoria, difícilmente habría catalogado a Cydonia como una banda joven, independiente, nacional. Habría pensado en otra cosa. Me habría confundido con Soilwork por ejemplo, quienes son influencia de esta banda defeña. Y eso es lo que más agradezco de este álbum: la confusión. Que, más allá del caos que envuelve sus letras, su temática, sea su música la que elimine cualquier etiqueta, aunque sea inevitable la comparación con bandas de fuera. Que es lo que muchas veces buscan los grupos nacionales, que no se les menosprecie, que se les escuche en su justa y real dimensión. Cydonia consigue eso. Acaso el disco presenta una falla, quizá una contradicción: pasada la pista 6, se vuelve un tanto repetitivo, monótono. Se disfruta y se sufre al mismo tiempo. Se espera a que termine pronto para quitarlo del reproductor y volver a oír las primeras canciones, aquellas que golpearon fuerte en los oídos, las que ofrecen todo desde un principio.
1349, la banda de black metal noruego, debuta el video de su canción When I Was Flesh, dirigido por S.A. Destroyer. El tema se extrae de su más reciente producción de 2010, Demonoir. Además, los escandinavos se encuentran promocionando su primer DVD en vivo, Hellvetia Fire – The Official 1349 Bootleg.
La banda, junto a Marduk, se presentarán en México el 23 de junio en el Foro Alicia de la capital mexicana. Los boletos ya están en preventa a 400 pesos; mientras que el día del evento costarán 450 pesos.
Ve aquí nuestra entrevista exclusiva desde Los Angeles con el cantante de 1349, Ravn.
Face Of Light es el nombre para el nuevo video de los estadounidenses Rival Sons. El clip fue dirigido por Dan Ruttley y filmado en su más reciente gira por el Reino Unido que los vio compartir escenario con Black Stone Cherry.
El tema pertecence al LP Pressure And Time de 2011. Rival Sons ya prepara su sucesor en este 2012.
Zombiefication, por única ocasión, editará este 30 de abril en México su EP Reaper's Consecration a través de Chaos Records, mismo que se lanzó originalmente en 2010.
El EP en formato de CD estará limitado a 500 copias con letras y arte exclusivo. El material se grabó en los Revolution Studios de Irapuato por Lord Brave (Agony Lords, Majestic Downfall), con mezcla y masterización de Tore Sterjna en Estocolmo, Suecia.
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Killing Joke – MMXII
Saint Vitus – Lillie: F-65
Torche – Harmonicraft
Anathema – Weather Systems
Deathhammer – Onwards To The Pits
Wodensthrone – Curse
Förgjord – Sielunvihollinen 
Ufomammut – Oro: Opus Primum 
Escuché por error de atrás para adelante el nuevo disco de 
sientes la música, cierras los ojos y ya estás en aquel paraje en donde nadie habita. En el que estás solo tú y el camino. Tú, guiado por el tempo que va despacio al inicio y que a veces acelera, como una turbulencia, como un momento de ira. Tú, totalmente libre y a su vez a merced de lo que la música dicte, de lo que se aparezca de frente, que es impredecible. Tú, escuchando claramente cada palabra pronunciada, piensas, por dos voces o tres, que te hablan como si supieran todo de ti. Pero es un solo hombre, Jacobo Córdova, quien creó toda la música en algún lugar de Querétaro. Eso me hizo pensar en aquello de que la desolación es universal.
Waiting Mortuary y Sky Burial son los dos conceptos de los que se nutre este disco. El primero refiere a las construcciones que se hacían con campanas, principalmente en la Alemania del siglo XIX, para detectar el movimiento de los muertos o del muerto que iba a ser enterrado en esos sitios. Las campanas sonarían o no, porque no se tenía certeza de la muerte. El segundo, es una práctica tibetana en la que se disponía al cuerpo muerto a la naturaleza, a los animales. Lo acompaña la idea del renacimiento del alma. Leinchenhaus es, entonces, un álbum que se niega a la idea de la muerte definitiva. 
Esos que dirigen a los hombres directo al cementerio. Porque algo te has de encontrar si vas caminando: una moneda, una llanta royéndose, una serpiente de cascabel, un oasis en medio del desierto o a la muerte arropando el cadáver de una cucaracha recién pisada. Es sentir en carne propia los acordes melódicos, el bombo-tarola-bombo engrosados por una voz gutural que se apoya de otra que agoniza en alguna parte, durante siete canciones en las que el tiempo es imperceptible, ajeno. Son los armónicos y la línea de bajo los que trazan el camino. Esa carretera que parece infinita y desolada, que es la vida, que es este disco. Y que pareciera no tener final.
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es lo que muchas veces buscan los grupos nacionales, que no se les menosprecie, que se les escuche en su justa y real dimensión. Cydonia consigue eso. Acaso el disco presenta una falla, quizá una contradicción: pasada la pista 6, se vuelve un tanto repetitivo, monótono. Se disfruta y se sufre al mismo tiempo. Se espera a que termine pronto para quitarlo del reproductor y volver a oír las primeras canciones, aquellas que golpearon fuerte en los oídos, las que ofrecen todo desde un principio.
