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Foto: Archivo SND/ Rebeca Martell

RANDY BLYTHE de LAMB OF GOD invita: SHOW ME WHAT YOU’RE MADE OF

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Foto: Rebeca Martell / Archivo Search and Destroy

David Randall Blythe originario  de Richmond, Virginia escritor, fotógrafo, actor, crítico musical, compositor y vocalista de la banda de metal pesado nominada al Grammy, LAMB OF GOD  – se complace en anunciar su próxima exposición de fotografía: Muéstrame de que estás hecho, que tendrá lugar del 2 Mayo al 30 Junio 2015 en la Sacred Gallery de Nueva York. 

Además de su trabajo con el LAMB OF GOD, Randall Blythe es el autor del libro autobiográfico Dark Days ( que será publicado en julio de 2015 mediante libros Perseo / Da Capo en Estados Unidos y Random House en Inglaterra ) ha sido crítico musical en el aclamado TheTalkhouse.com, actor en películas y compositor músical para el Ballet de Richmond.

"He tenido la suerte de viajar dando  la vuelta al mundo varias veces por mi trabajo – literalmente, y en los últimos años me he llevado una cámara conmigo donde quiera que voy", dice Blythe. "Muéstrame de qué estás hecho" será un escaparate de obra gráfica de lo que considero que son algunas de las imágenes más impactantes que he recogido, tanto en casa como durante mis viajes. El cuerpo de trabajo es muy diverso, y en un intento de poner de relieve que la diversidad, todas las fotos se mostrarán en cuadros personalizados hechos de madera recuperada, añadiendo valor a la individualidad de cada pieza. 

Los marcos están hechos por mi amiga de Richmond, VA, Greta Brinkman (ex bajista de Moby, The Deborah Harry BandWhite Cross, y en la actualidad, con los mercaderes de la tragedia RVA Drug Lord). 

Estoy especialmente contento de tener mi primera exposición en Sacred Gallery, una galería con una conexión tan sólida a mi comunidad- la escena de la música y las artes underground. Espero ver a tantos de ustedes como sea posible en la inauguración, así que vengan – adelante, echen un vistazo a algo de fotografía, y asegurénse de saludarnos a mí y a Greta!"

Only Death Is Real

Nuestra crítica a Only Death Is Real

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Por José Luis Cano

Only Death Is Real: An Illustrated History of Hellhammer and Early Celtic Frost 1981-1985

Bazillion Points Books

Ahora que ya es cosa común editar libros, pocos desaprovechan la oportunidad de hacerlo. Tomas Warrior es uno de muchos vivarachos que no dejarán pasar la oportunidad.

Después de años de hacer nada, ahora regresa con toda la pila cargada en Triptykon y ahora con un libro muy completo acerca de la historia del mórbido Hellhammer, banda que no hace tantos años aún Tom consideraba como un lastre pero que hoy hasta ama, al grado de sacar un libro.

Sea sincero o no, eso no interesa, lo importante aquí es el completísimo documento  que significa este librote y que aparte, no está escrito por algún cualquier autor, sino por los mismos protagonistas del episodio Hellhammer. Bueno, hasta ex-miembros prominentes como Steve Warrior y Bruce Day colaboraron con comentarios y fotos. De hecho el libro parece más un álbum fotográfico que una biografía, por lo cual su lectura es ágil. Todo está muy bien, si eres amante de Hellhammer y Celtic Frost claro, y por lo tanto desembolsar el importe puede que no te sea muy traumático, pues barato no es. Lo más deficiente de esto es la introducción que hace un tal Nocturno Culto (Darkthrone, Ed.), que en lugar de decir algo con sustancia acerca de la importancia del 'Hammer', sólo se concreta a mencionar sus memorias y vivencias nostálgicas de adolescente y lo mucho que lo marcó el trío suizo. Hasta yo pude haber escrito algo mucho más sobrio.

Está mucho mejor que el Are You Morbid?, en todo aspecto, empezando por la calidad de impresión. Escrito en inglés.      
 

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Slash

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Por Juan Mier

Slash

Harper Entertainment

Para todos los que nacimos a principios de los 80 ó finales de los 70, Guns N’ Roses significó la primera exposición a lo que es una banda de Rock. Sin la difusión masiva de información que vivimos actualmente a velocidades inimaginables en donde las noticias no tardan ni siquiera horas en dar la vuelta al mundo, Guns N’ Roses se estableció a finales de los 80 e inicios de los 90 como un fenómeno mediático conocido en cada rincón del planeta. Fueron (junto con Metallica) la última banda de Rock que operó y alcanzó su máximo al estilo de la vieja escuela como lo hicieron los Beatles y Led Zeppelin en décadas pasadas. Verdaderamente eran un fenómeno, todo mundo había escuchado su LP debut Appetite for Destruction, todo mundo esperaba con ansias, miedo o morbo, un show de su masiva gira mundial rondando el año 1992. No es simple nostalgia, pero realmente no recuerdo una agrupación fundada después de 1995 que haya creado tanta expectativa mundial sin la difusión masiva que existe en el presente. Guns es uno de los grupos más controversiales de la historia y una de los más apreciados, por esto somos afortunados que se haya publicado Slash, biografía del homónimo guitarrista quien armado con su Les Paul y escondido detrás de una larga y eterna cabellera, nos entregó algunos de los riffs más memorables de la historia.

Nacido Saul Hudson a mediados de los 60 de un liberal matrimonio interracial (madre afro-americana, padre blanco) en Stoke-on-Trent, Inglaterra, Slash creció en el mundo de la farándula desde pequeño. Inglés de nacimiento pero californiano por adopción, vivió desde pequeño en Los Angeles, alrededor de un ambiente típicamente bohemio debido al trabajo de su madre como diseñadora de vestuario de entre otros famosos, David Bowie. En su adolescencia Slash tocó un día una guitarra eléctrica y a partir de ahí no miró hacia atrás, supo perfectamente que ese instrumento sería su vida.

Llena de innumerables anécdotas a lo largo de casi 500 páginas, Slash nos narra desde los humildes y extremos inicios de la banda dentro de la escena de Sunset Boulevard, hasta el surgimiento de su inseparable sombrero de copa. Agregando a esto una buena dosis de historias de devastación y drogas, entre las más sobresalientes un ataque de alucinaciones después de varias horas de inyecciones de speedballs (mezcla de heroína y cocaína), en donde se vio acosado y perseguido por pequeñas criaturas con ametralladoras, semejantes al personaje de “Predator“, los cuales le indujeron un ataque de pánico que lo obligaron a atravesar el vidrio de su regadera y correr desnudo por un campo de golf de un hotel en Arizona.

De personalidad siempre introvertida y de pocas palabras, Slash no juzga ni trata de dar explicaciones descalificantes o amarillistas sobre la historia y el fin de Guns N’ Roses, simplemente hace declaraciones directas sobre la polarización de ideas y distintos intereses entre el enigmático-conflictivo Axl Rose y el resto de la banda.

Siempre existieron diferencias con Axl pero todo explotó desde la grabación y el subsecuente tour para Use Your Illusion I y II. Las “diferencias creativas” citadas desde los Beatles, hasta rompimiento de bandas de Rock, se hacen presentes nuevamente en el caso GN’R.

Por un lado podemos ver el enfoque de Axl dirigido en general hacia una mega producción teatral: sintetizadores, estadios, coristas, pirotecnia, etc, lo cual se comprobó con los discos y gira de Use Your Illusion, el conjunto gastó millones en la producción del LP gastando aún más en el tour. Por el otro lado tenemos a Slash, más a gusto en un ambiente enfocado hacia un Rock n’ Roll directo, más cerca de las raíces de guitarra-voz-bajo-batería, sumado a buenos amplificadores, tocando con pasión y energía. Esto es respaldado cuando nuestro personaje nos narra el gusto que sintió al tocar con Slash’s Snakepit en pequeños clubes después de los excesos de Use Your Illusion. Sin embargo cita los problemas de abogados, managers y el ego de Axl como los principales motivos para el fin de la banda.

No encontraremos una explicación ni juicios en contra de Axl, simplemente afirmaciones contra su misterioso y anti-profesional hábito de salir tarde al escenario, cancelar fechas, ó simplemente dejar de tocar a medio show. Actos que acabaron por desquiciar a fans y a Guns N’ Roses. Podemos concluir que nadie entiende la personalidad de Axl, ni siquiera alguien tan cercano como Slash.

Biografía esencial para cualquier interesado en la historia de una de las agrupaciones más grandes narrada por uno de los más talentosos y carismáticos personajes dentro de la historia del Rock.

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Lemmy White Line Fever

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Por Juan Mier

Lemmy White Line Fever

Pocket Books

“Poca gente puede afirmar con certeza haber consumido más drogas, bebido más Bourbon o entretenido a más mujeres que el cantante y líder de Motörhead.” Cualquiera que tenga escrita la frase anterior en la portada de su biografía merece un monumento especial en el templo del Rock, además de todo mi respeto y admiración. La cita anterior está plasmada en el libro White Line Fever, autobiografía de Ian Kilmister, mejor conocido como Lemmy, bajista, compositor, cantante y líder de la legendaria banda inglesa, Motörhead.

Escrita en un sentido casual y amigable, anécdota tras anécdota, Lemmy narra la historia de su vida. Desde su infancia hasta los inicios de su carrera musical en diversas bandas a finales de los 50 e inicio de los 60, continuando hacia bandas más grandes como Hawkwind y la fundación de Motörhead en 1975.

Lemmy ha estado en todo, desde roadie para The Jimi Hendrix Experience hasta ver nacer a The Beatles y Rolling Stones, de quienes nos afirma que los Beatles eran tipos callejeros rudos de Liverpool, y los Stones eran niños consentidos de los suburbios de Londres, pero aun así respeta mucho a ambas bandas. El libro está lleno de comentarios de ese tipo e historias de sus múltiples aventuras grabando discos y en giras sin descanso por todo el mundo.

El protagonista de esta historia se confiesa a sí mismo un “speedfreak”, adicto a las anfetaminas, su droga favorita por excelencia. Aunque también cuenta sus experiencias psicodélicas con Hawkwind tomando LSD, denunciando y advirtiéndonos sobre los peligros de la heroína, según entendemos nunca consumió.

La discografía de Motörhead simplemente es enorme en un 95%, creada por Lemmy quién realmente está subestimado ya que puede ser considerado una de las grandes fuerzas creativas dentro del Rock. Afirmando que su éxito financiero más grande son las regalías, irónicamente por las canciones escritas con Ozzy Osbourne como Mama I’m coming Home.

Rock star de rock stars sería un buen adjetivo para calificar a este increíble personaje quien además de haber cometido innumerables excesos, es una persona inteligente y honorable. Evidencia de esto es que con 60 años de edad aún sigue girando, aun está vivo y aún es sencillo. Siempre lanza comentarios apreciativos hacia sus compañeros de banda, primero para Phil “Philthy Animal” Taylor y “Fast” Eddie Clarke de la alineación clásica, y para Phil Campbell y Mikkey Dee de la alineación actual. Constantemente denuncia a gente deshonorable que se ha cruzado en su camino: miembros de Hawkwind, managers sin escrúpulos, ejecutivos de disqueras (en especial Sony Music), etc.

A lo largo de las numerosas anécdotas que componen este libro también se tienen muchos datos curiosos y consejos que pueden ser útiles para cualquier persona en la industria musical. Considero a White Line Fever como un libro esencial para cualquier persona que disfrute del buen Rock.