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Los 35 Mejores Discos del 2012

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Editorial por Sergio Alvite

En 2012 Search & Destroy cumplirá cinco años ininterrumpidos en los que hemos estado publicando nuestro conteo anual: Los 35 Mejores Discos… Además, en 2013 celebraremos seis años de existencia y nos adelantamos a esa fiesta con este ambicioso conteo, el cual lleva semanas de preparación y que, a la vez, comenzó a concebirse desde el 1 de enero del año en curso. 

De destacar a nuevos integrantes en el Staff de S&D, quienes por primera vez participan en este enlistado: Fernando Benitez (El Diablo) y Gustavo Calette (Sangriento). Pablo Barrios, Juanito el del Demo, Samuel Segura y Javier "Show," repiten como en años anteriores.

De antemano, muchas gracias por leer esta lista. El apetitoso artículo desprende correos, números, opiniones, discusiones, polémica, conocimiento, bromas, apodos, tiempo, risas, alcohol, reuniones, talento, pasión y mucho, pero mucho esfuerzo por parte de este Staff, que se esmeró por entregar la única y más completa lista en el medio Latino.

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Colaboradores y escritores de este artículo por orden alfabético:

Sergio Alvite (S.A.), Pablo Barrios (P.B.), Fernando Benítez (F.B.), Gustavo Calette (G.C.), Juanito el del Demo (J.M), Samuel Segura (S.S.) y Javier “Show” Villalpando (J.S.).

¿Quieres hacernos algún comentario en específico y/o personal? Cuentas Twitter de nuestros Colaboradores:

Sergio Alvite: @GoatzillaDrums
Pablo Barrios: @PabloBarrios26
Gustavo Calette: @DonGustavoe
Juanito el del Demo: @eldelDemo
Samuel Segura: @SamBodoque
Javier "Show" Villalpando: @JavierShow


35 Corrosion Of Conformity – Corrosion Of Conformity

Celebro con todo mi ser que Pepper Keenan se haya ido. COC del 2012 vuelve a sonar como la banda que grabó Technocracy en el ‘87. Furioso y netamente Punk, pero más pesado que la mayoría del Metal. Uno vuela montado sobre un tornado, y de pronto cae en esos sueños en donde la imposibilidad de moverse resulta exasperante. Con la salvedad de que, aquí, esa bipolaridad es un deleite. Del Thrash al Doom, sin concesiones- ecos abrasivos de Blue Cheer, de Pentagram, de MC5, con algo de Discharge. Por algo Metallica solía copiarles todo, pero sin alcanzar jamás el mismo grado de macisez revolucionaria. Maravilloso. F.B.

Selección S&D: River Of Stone


34 Black Country Communion – Afterglow

El mundo se desmorona. Pero la esperanza está puesta ahora en Las Vacas Sagradas. Si hablamos de paraísos artificiales, el tercer disco de BCC está a la altura de la morfina. Un escapismo hermoso, adictivo- una puerta mágica que puede reconducirte a tus ampulosas fantasías adolescentes: olor a mota y ráfagas megarocanroleras. Por eso cuesta tanto trabajo conciliar estos sonidos, tan relevantes como Deep Purple, Thin Lizzy, incluso un Rush con vello púbico, con ese look de golfistas que los miembros (salvo Hughes) ostentan. Más allá del vaivén de las modas, BCC confirma el cliché: el Rock puro nunca morirá. F.B.

Selección S&D: Cry Freedom


33 Blut Aus Nord – 777: Cosmosophy

La trilogía 777 ha terminado y el cosmos nos arropa en su total y oscura sabiduría, recayendo toda ella en un solo hombre: Vindsval. O al menos eso pretende este álbum de Blut Aus Nord, que cierra aflojando un poco las tuercas de los dos previos (Sect(s) y The Desantification), dejando caer toda la melancolía, la pesadez, imagino, de las nubes que de las montañas descienden, en la mañana, hacia las calles vecinas del viejo pueblo. Y entonces todo es pausado, en cámara lenta, del epítome catorce al dieciocho, los cinco cortes que restaban de esta larga historia donde la paciencia es necesaria e indispensable. S.S.


Selección S&D: Epitome XIV


32 Enslaved – RIITIIR

A través de los años y a partir de varias transformaciones, Enslaved encontró su sonido. Con su inconfundible sello de Black Metal Progresivo, su disco RITTIR no hace más que confirmar todo lo que han logrado en una carrera llena de gloria. Su anterior Axioma Ethica Odini, fue ovacionado y reverenciado en cada publicación existente, esta vez no es la excepción. Con temas más largos e intrincados que su antecesor pero la contundencia de siempre, Enslaved ya es una institución. Cada álbum que edita es garantía de excelente material con producción de alto nivel, como pocas veces se ha escuchado en el género. P.B.

Selección S&D: Roots Of The Mountain


31 Mgla – With Hearts Towards None



En estos días, el Black Metal es una arma de doble filo, un género que siempre está juzgando y jugando entre lo ortodoxo y lo creativo de aquellos quienes lo ejecutan. Sin embargo, el género fue concebido para romper reglas y lo establecido de aquello contra lo que se lucha. Mgła no lucha, ellos ejecutan; no se salen de un límite, han creado uno nuevo. Con un sonido puro y oscuro, construyen un diálogo verdadero que satisfará ambos lados de la moneda y creará nuevos creyentes. Con siete tracks bajo el mismo nombre, crean una obra en capítulos donde los protagonistas son la misantropía y la oscuridad. J.S.



Selección S&D: With Hearts Toward None IV


30 Soundgarden King Animal

Un nuevo álbum de Soundgarden despertaba interrogantes. ¿Cómo sonarían luego de más de 15 años de ausencia discográfica? Sus integrantes son más grandes en edad, ¿conservarán ese aspecto heavy que nos dieron a conocer en sus primeros discos y qué despertaron a nuestros oídos? King Animal devela un perfil maduro de la banda con la vena conductora que siempre mantuvo unidos a estos músicos. Riffs obesos y llenos de voluntad y arrojo. Su convicción es honesta y sin miras a viciosos billetes verdes, sólo música casta e inmaculada, adornada por estrepitosas veleidades. King Animal es una auténtica utopía. S.A.

Selección S&D: Non-State Actor


29 Ancestors – In Dreams And Time

Grandes riffs, que se extienden como la arena del desierto de la portada. Intensas vibraciones psicodélicas que sin sobresalto alguno conducen a terrenos más metaleros, casi violentos. Y un sonido de batería de mierda, que da al traste con toda la finura que el grupo pretende. Si no fuera por eso, cerrando los ojos podrías contemplar el desfile de tus vidas pasadas, o al menos creer que se trata de un grupo setentero, tal vez Uriah Heep o los alemanes Frumpy o Jane. Pero al "ingeniero" deberían retirarle sus credenciales o regalarle un par de orejas nuevas. F.B.

Selección S&D: Corryvreckan


28 Ahab – The Giant

No todo en el Metal son riffs a mil km. por hora, solos interminables, baterías trepidantes o versos paganos que salpican sangre. Velocidad + violencia no es equivalente a pesadez. Esta ecuación la resuelven los alemanes de Ahab, quienes con The Giant, inspirado en el libro The Narrative Of Arthur Gordon Pym Of Nantucket de Edgar Allan Poe, lanzan una épica invitación para embarcarse en un denso viaje transoceánico. Rolas que evocan ambientes oscuros y solitarios, además de extensos paisajes sonoros contundentemente bien ejecutados, hacen de este álbum un imprescindible del Doom. G.C.

Selección S&D: Deliverance (Shouting At The Dead)


27 Storm Corrosion – Storm Corrosion

Mikael Åkerfeldt (Opeth) y Steven Wilson (Porcupine Tree), juntaron fuerzas para crear una pieza absolutamente maravillosa pero un poco controversial. Al inicio se pensó que el proyecto sólo estaría enfocado en el Rock Progresivo. En este álbum podemos encontrar Folk oscuro de los años setenta (Comus), psicodelia y una gran influencia de Scott Walker y su álbum The Drift. Hermosos pasajes, ambientaciones y orquestaciones con una rara ausencia de baterías y percusiones, logran un disco único en su especie, difícil de clasificar y eso es lo que lo hace más invaluable todavía. P.B.

Selección S&D: Storm Corrosion


26 Evoken – Atra Mors 



La idea detrás del Funeral Doom, no sólo es hacer música densa, sino fusionar y yuxtaponer la belleza de lo espiritual con la fuerza bruta del cuerpo y naturaleza. La ya legendaria banda de Nueva Jersey regresa con el mejor álbum de su carrera, en donde no sólo crean música extrema, sino una experiencia emocional verdaderamente profunda y descriptiva. Desde los primeros tracks se traza la línea completa de lo que será el resto del disco, no por ello la obra va perdiendo sorpresa. Con mejores recursos musicales y mucha creatividad, Evoken construyó uno de los mejores diálogos del año. J.S.

Selección S&D: Descent Into Chaotic Dream



35-26 l 25 – 16 l 15 – 6 l 5- 2 l 1

At The Gates: Las Flamas del Final

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Viernes 20 de Julio de 2012
Circo Volador
México, D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Germán García

Salió cubierto con una gruesa sudadera, como si dentro estuviera helando. Y con gorra, como la que se le ha visto en otros sitios, como si el sol golpeara su rostro, de frente. Más ahí estaba todo a oscuras y ardiendo; la llama de un cigarrillo, a lo lejos, todavía alcanzó a alumbrar el recinto tras una última bocanada. Slaughter of the soul, Suicidal Final Art. El griterío, la necesidad de arrojarse alslam, eran tan extremos como el calor que los cuerpos generaban. Las puertas del infierno estaban abiertas y el sudor era el azufre que causaba escozor. Y las almas, asesinadas, pecadoras, se esparcieron hambrientas de alaridos desgarrados que les devolvieran un poco de vida. Ahí estaba él, con el brazo izquierdo extendido al frente, hacia aquellos que le gritaban y lanzaban sus dedos índice y meñique al aire en señal universal —de ese universo alterno al que pertenecen— de agradecimiento; aquellos que se golpeaban entre sí al ritmo de la canción que titula su disco más famoso; ahí estaba él, de pronto ya sin la sudadera y sin la gorra, con sus cejas rubias, casi blancas, y el cabello cada día más escaso; la barba abundante y una playera de sus compatriotas Vomitory. Detrás suyo, en la batería, Adrian Erlandsson; a su derecha, el guitarrista Martin Larsson; y a su izquierda, además del Diablo, los hermanos Björler: Jonas al bajo y el otro, Anders, en la otra lira. At The Gates.

Era su primera vez ahí, en el circo que tiene alas, lugar gustoso del death metal old school, a decir de el. De Tomas Tompa Lindberg, legendario a sus 39 años por darle su voz, su furia, también a otras bandas, igualmente legendarias, llámense The Crown, Lock Up, NightrageCold resultó paradójica al calentar más los ánimos y dar paso a la devastación que Terminal Spirit Disease, Under a Serpent Sun o World of Lies, provocaron. Las canciones de aquel álbum de 1995 —que significó su éxito rotundo y disolución—, hicieron temblar las gradas, contrario a lo que Lindberg pensaba: sus viejas piezas: The Burning Darkness, All Life Ends, Kingdom Gone, no alcanzaron ese efecto telúrico. Ello no fue motivo —ni las fallas de audio, ni la resistencia de algunas cabezas y piernas para moverse—, para que Erlandsson no diera lecciones de tupa tupa, o para que los Björler hicieran lo que quisieron con los punteos y riffs "made in" Gotenburgo. Ocultos como sombras, apenas iluminados por las tenues luces verdes y rojas, At The Gates encendieron las flamas del final. The Beautiful Wound, Unto Others, Need, sonaron antes de que desaparecieran ante el azoro y la satisfacción de varios cientos de individuos ataviados por playeras con su logo estampado al frente. Antes de que ese fuego calcinara la piel de todos, lenta y gratamente.

Kreator – Phantom Antichrist

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Por Samuel Segura

Kreator
Phantom Antichrist

Nuclear Blast Records

"Those who never felt their souls, all live transient lives"

En una ciudad en ruinas, los soldados fusilan a los rebeldes. Los ponen de rodillas y disparan las balas de un rifle que antes fue usado para defenderlos. El cielo se ha tornado de un rojo intenso, inyectado de sangre, de odio, de agonía. El final de los tiempos lo ha dictado el hombre, no un anticristo que no existe, que es un fantasma. La música que suena va acorde con ese escenario. El cántico de un coro fulminado por el desconcierto da paso al verdadero colapso.

Phantom Antichrist, el reciente álbum de Kreator, dibuja un panorama desolador, donde la única esperanza es el sonido que sus canciones generan: apocalíptico. Es señal de madurez que una banda pueda conjugar de esa forma, como se escucha en este disco, la violencia de punteos puramente thrashers, propios de Coma Of Souls (en específico de When The Sun Burns Red en United in Hate) y aterrizar en un oasis en medio del infierno con acústicos y ambientaciones que engalanaron el Endorama. En la oscuridad el silencio reina por momentos, hasta que un estruendo le arrebata el trono: Mille Petrozza ha redescubierto su voz, la que perdió en su anterior álbum, y se convierte en la protagonista de esta historia que, inevitablemente, tiene un fin. La destrucción total, del hombre, de sus ideales, de sus creencias, una vez que empieza, no se detiene. Desde que iniciaron la revolución violenta, se declararon enemigos de dios, y convocaron a las hordas del caos, Kreator dejó las armas listas para la matanza. Una cohesión de melodía con brutalidad progresiva, un avance que el metal ha forjado en distintas bandas y géneros, negándose a retroceder, pero que no se niega a mirar lo que se ha hecho. La perfección de Civilization Collapse, de The Few, The Proud, The Broken, de Your Heaven, My Hell, sólo es concebida en el paraíso, un lugar al que la rebelión no pretende llegar y que es muestra de la evolución de la banda y de una corriente que incita a levantarse y luchar contra la complacencia. Victory Will Come, Until Our Paths Cross Again. Los edificios despedazados, el miedo como sustituto del aire, la muerte como único refugio. La piel no puede más que estremecerse ante las notas que,  cada segundo de este disco, trastocan nuestras almas. Y los rostros, los hombres, no pueden más que sonreír, así la vida se les vaya entre las manos.

Funeral Whore – Step Into Damnation

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Por Samuel Segura

Funeral Whore
Step Into Damnation

Chaos Records

Los gritos de una mujer desesperada, a punto de morir, se escuchan. Es el ruido que causa el terror que proviene de aquella garganta. ¿Será un monstruo? ¿Un cuchillo a punto de degollarla? Lo que sea no lo sabremos, porque entonces los rasgueos comienzan. Al estilo de aquella banda llamada Mortician. Sin embargo, la voz, el tempo, son distintos. Pero sí suena a banda deathmetalera de los noventa. Gabacha, pero con aires de Europa. Es la producción, la estructura de las canciones, las que poseen esa maldad tácita que permea cada riff, que se acrecienta con esas introducciones acompañadas por fragmentos de películas de horror. Todos los elementos están ahí, como si se tratara de una receta. Como si alguien la hubiera escrito con el vómito de algún zombie que se arrastraba por las calles de cualquier parte. ¿Quién? Tampoco lo sabremos. Chance el diablo. Lo único escrito es que Funeral Whore nacieron en 2006 y que este, su primer larga duración, salió a través del sello mexicano Chaos Records. Es decir que, al oído más fino, al más martilleado por Pestilence —compatriotas de los creadores de este Step Into Damnation—, habría omitido eso. Y habría pensado que este disco es verdaderamente un producto de aquella década. Pero que no lo sea no le resta personalidad, ejecución sabrosa de ritmos thráshicos-punketos, feeling y amor por el género. Méritos, como dicen. Ojo. El pedo es, y no hay por qué buscarle más, que este disco ya se hizo antes. Por otras bandas que también siguieron los mandamientos del death metal.

Majestic Downfall – The Blood Dance

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Por Samuel Segura

Majestic Downfall
The Blood Dance

Chaos Records

Escuché por error de atrás para adelante el nuevo disco de Majestic Downfall. Eso me hizo pensar en aquello de que “se deja lo mejor para el final”. De ocho canciones que son en The Blood Dance, la octava bien podría abrir el disco. Sin embargo, y conforme avanzó, sentí que cualquiera pudo haber iniciado y cualquiera, también, pudo haber cerrado. Eso me hizo pensar en aquello de calificarlo como un “disco redondo”. Es así, pero, y lo agradezco enormemente, este material se aleja de esos lugares comunes. Su camino es otro. Es un paraje desolado, con árboles deshojados a punto de derrumbarse. Así me lo hace imaginar. Porque lo que hace este álbum es crearte imágenes en la mente. Y hacerte sentir desde el primer momento su música, que ya no sabes si es doom a secas o si tiene algún toque mínimo de otro género, como dark metal, o si se encamina hacia el death. No sabes si la herencia es de My Dying Bride, de Sentenced o de Amon Amarth. Pero eso sí, ambas cosas van de la mano: sientes la música, cierras los ojos y ya estás en aquel paraje en donde nadie habita. En el que estás solo tú y el camino. Tú, guiado por el tempo que va despacio al inicio y que a veces acelera, como una turbulencia, como un momento de ira. Tú, totalmente libre y a su vez a merced de lo que la música dicte, de lo que se aparezca de frente, que es impredecible. Tú, escuchando claramente cada palabra pronunciada, piensas, por dos voces o tres, que te hablan como si supieran todo de ti. Pero es un solo hombre, Jacobo Córdova, quien creó toda la música en algún lugar de Querétaro. Eso me hizo pensar en aquello de que la desolación es universal.

Bereft – Leinchenhaus

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Por Samuel Segura

Bereft
Leinchenhaus

The End Records

Waiting Mortuary y Sky Burial son los dos conceptos de los que se nutre este disco. El primero refiere a las construcciones que se hacían con campanas, principalmente en la Alemania del siglo XIX, para detectar el movimiento de los muertos o del muerto que iba a ser enterrado en esos sitios. Las campanas sonarían o no, porque no se tenía certeza de la muerte. El segundo, es una práctica tibetana en la que se disponía al cuerpo muerto a la naturaleza, a los animales. Lo acompaña la idea del renacimiento del alma. Leinchenhaus es, entonces, un álbum que se niega a la idea de la muerte definitiva.

Formada por miembros de Intronaut, Graviton y Abysmal Dawn, Bereft toca "dark, depressing doom” como ellos mismos se han definido. Y no es mentira, sin embargo les queda un poco corta la etiqueta. Hay elementos de stoner, de sludge metal que incrementan la pesadez, la densidad de su música. El tempo es lento, va a pasos largos, despacio. Es viajar a pie un camino lleno de detalles en los que hay que fijarse. En los que solo es posible hacerlo si se viaja de esa forma, no en camión, no en bicicleta, nada que aumente la velocidad de los pasos humanos. Esos que dirigen a los hombres directo al cementerio. Porque algo te has de encontrar si vas caminando: una moneda, una llanta royéndose, una serpiente de cascabel, un oasis en medio del desierto o a la muerte arropando el cadáver de una cucaracha recién pisada. Es sentir en carne propia los acordes melódicos, el bombo-tarola-bombo engrosados por una voz gutural que se apoya de otra que agoniza en alguna parte, durante siete canciones en las que el tiempo es imperceptible, ajeno. Son los armónicos y la línea de bajo los que trazan el camino. Esa carretera que parece infinita y desolada, que es la vida, que es este disco. Y que pareciera no tener final.

Cydonia – The Sequences Of The New Chaos

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Por Samuel Segura

Cydonia
The Sequences Of The New Chaos

Independiente

A Cydonia los han comparado con Fear Factory, Divine Heresy, Meshuggah. No es en vano la comparación. The Sequences Of The New Chaos es la razón principal. En el convergen el metal industrial, el death, el deathcore y, según la propia banda, algunos toques de power. Desde el primer corte (después del intro, A Black Hole In The Sky) Cydonia consigue captar la atención del escucha, y lo hace esperar la siguiente canción hasta haber escuchado los doce tracks. Así transcurren Confront the Silence, Dying in a Dream of Light, My Deep Shadow, con una producción a la altura de sus símiles internacionales.

Si la reproducción fuera aleatoria, difícilmente habría catalogado a Cydonia como una banda joven, independiente, nacional. Habría pensado en otra cosa. Me habría confundido con Soilwork por ejemplo, quienes son influencia de esta banda defeña. Y eso es lo que más agradezco de este álbum: la confusión. Que, más allá del caos que envuelve sus letras, su temática, sea su música la que elimine cualquier etiqueta, aunque sea inevitable la comparación con bandas de fuera. Que es lo que muchas veces buscan los grupos nacionales, que no se les menosprecie, que se les escuche en su justa y real dimensión. Cydonia consigue eso. Acaso el disco presenta una falla, quizá una contradicción: pasada la pista 6, se vuelve un tanto repetitivo, monótono. Se disfruta y se sufre al mismo tiempo. Se espera a que termine pronto para quitarlo del reproductor y volver a oír las primeras canciones, aquellas que golpearon fuerte en los oídos, las que ofrecen todo desde un principio.

Dimmu Borgir: Tres Colores

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Domingo 19 de Febrero de 2012
Circo Volador
México, D.F.
Por Samuel Segura
Fotos: Germán García

Continuamente, Shagrath golpeaba su corazón con el puño. Dos o tres golpes, uno tras otro, que no siempre significaban lo mismo. A veces marcaban el ritmo de las canciones y otras, agradecían a los hijos de Satanás. Su público. Aquellos que fueron divididos en el infierno –unos sentados, otros de pie- por unos demonios de rojo. El lugar donde todas las almas tenían cabida si estaban acomodadas. El lugar que cambió de color según el estado de ánimo de lo que allí se escuchó.

Verde
(Whispering voices summoning screams/Waiting for Satan to bless their sins)

Quince años tuvieron que pasar para que los hijos de Satanás escucharan en su entereza el Enthrone Darkness Triumphant para dejar escapar los gritos ahogados que permanecían en sus almas condenadas. Las primeras notas de Mourning Palace desataron en ellos la furia contenida. Los gritos seguramente llegaron a oírse hasta el paraíso porque le siguió Spellbound (By the Devil) y después In Death's Embrace. En el infierno se premia a los pecadores.

Los demonios de rojo tuvieron que actuar ante el desconcierto provocado por la música y ante el que ellos mismos causaban porque el infierno no es un lugar que necesite vigilancia. Los hijos de Satanás estaban consternados por su presencia sobreprotectora. Además de las eternas –como el diablo- fallas de audio, que se mejoraron conforme transcurrió el Enthrone…, del que también sonaron The Night Masquerade, Tormentor of Christian Souls y a A Succubus in Rapture. Todas. Algunas se escucharon mucho mejor que otras pero en el infierno se premian las injusticias. 

Rojo
(Left are the kings of the carnival creation/Carrying out the echoes of the fallen)

Cinco minutos esperaron los hijos de Satanás para que el concierto continuara. No resultaron los únicos divididos. Después del último segundo de Raabjørn Speiler Draugheimens Skodde, deseaban la segunda parte. Aunque el concierto pudo haber terminado ahí, ¿qué más se le podía pedir a Dimmu Borgir tras tocar completo el Enthrone Darkness Triumphant? Arropados con sus harapos grises, la banda descargó Vredesbyrd, Kings of the Carnival Creation; además de tres canciones de su último álbum: Ritualist, Gateways y la homónima, Dimmu Borgir. El infierno une a los caídos.

Azul
(The battle raged on and on/Fuelled by the venom of hatred for man)
 
La espera acabó. Y el concierto se fue con ella. Los demonios de rojo no pararon de alinear al público en sus filas, de alumbrarlos con sus lámparas, de arrearlos. La banda tampoco paró. Las cartas finales de Dimmu Borgir fueron Puritania y Progenies of the Great Apocalypse. Una vez saciada la sed, los hijos de Satanás pudieron partir. Mientras salían, con Perfection or Vanity de fondo, los demonios de rojo les indicaban hacia dónde tenían que ir. Pero eso también terminó. En el infierno también se sufre.

Dies Irae – Secret Veils Of Passion

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Por Samuel Segura

Dies Irae
Secret Veils Of Passion

Chaos Records

¿Después? No lo sé. Pero ahora, necesito concentrarme en las imágenes que me has regalado, Secret Veils of Passion. En las que la desolación es la protagonista de tus acordes. Con ellos podría deprimirme después de haber sonreído. Quisiera agradecerte por ese momento de música progresiva, difícil de encasillar. Recuperé la fe en ti y en los demás discos de metal mexicano que también buscan la experimentación y la producción impoluta.

Pero hubo una expectativa que no cumpliste. Hay algo en ti que me deja insatisfecho. No puedo decir con exactitud qué es. Es un sentimiento contradictorio, que se resiste a ser expresado en palabras. Necesitaría componerte una canción para responder con la misma inmundicia que has arrojado a mis oídos. Esos cambios bruscos de género –vas del doom al rock progresivo, te paseas por el jazz sin inmutarte-, por momentos más relajado y a veces llenos de agresión que desestabilizan cualquier certeza. Necesitaría de un lienzo para pintar el abismo creado por las notas de tu música en diez tracks, a la que le sobra de pronto el virtuosismo. Porque a veces puedes sumergirme en lo más profundo de mí, pero al mismo tiempo me haces repudiarte, cuando me sacas de esa profundidad, de un jalón, con tus ritmos más simples, a la superficie.

Quizá esa no era tu intención, Dies Irae. Pero es que nada queda claro contigo. Tendré que esperar, entonces, a que el arte de tu libreto desaparezca un rato de mi memoria. A que se pierda junto con los sonidos que se relacionan con ella. Con la desolación que provocas. A quitarle el orden a mis pensamientos y dejarte pasar de lleno, sin ataduras. Solo así podré volver a escucharte. Después.

Staff S&D elige sus favoritos del 2011

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Son casi 5 años los que llevamos publicando nuestras listas; cada entrega es controversial y quizá la de este año vivió más de ella. Los 35 Mejores Discos del 2011 fueron elegidos por todos quienes hacemos este sitio, pero a la vez queremos, tal y como el año pasado sucedió, compartir nuestro Top Ten personal, pero esta vez dentro de los distintos estilos que complementan la escena, mostrando siempre que hay gustos para todos.

Cada uno de nosotros da sus favoritos en los distintos rubros que más nos gustan (por orden alfabético). Compartan sus puntos de vista en nuestro Facebook o Twitter, o incluso a nuestros propios correos.

Sergio Alvite – Metal Progresivo

01. LeprousBilateral
02. Dream TheaterA Dramatic Turn Of Events
03. Arch/MatheosSympathetic Resonance
04. 3The Ghost You Gave To Me
05. Steven WilsonGrace For Drowning
06. Devin Townsend ProjectDeconstruction
07. Animals As LeadersWeightless
08. HakenVisions
09. OpethHeritage
10. Symphony X Iconoclast

Pablo Barrios – Death Metal

01. ObscuraOmnivium
02. Beyond CreationThe Aura
03. BenightedAsylum Cave

04. AutopsyMacabre Eternal

05. Amongst The DeceitTribulations Of Man
06. KrisiunThe Great Execution
07. FallujahThe Harvest Wombs

08. VomitoryOpus Mortis VIII

09. TrifixionA Utopia For The Damned

10. Cannabis CorpseBeneath Grow Lights Thou Shalt Rise

Juanito el del Demo – Stoner/Sludge

01. Black TuskSet the Dial
02. Mastodon – The Hunter
03. Tombs – Path of Totality
04. Crowbar – Sever The Wicked Hand
05. SourveinBlack Fangs
06. Will HavenVoir Dire
07. RwakeRest
08. Weedeater – Jason… The Dragon
09. BrachiosaurideExcavations
10. SubRosa – No Help For The Mighty Ones

Miguel Ángel Palafox – Black Metal

01. HelheimHeiðindómr ok mótgangr
02. TaakeNoregs Vaapen
03. CraftVoid
04. VreidV
05. ShiningVII
06. Blut Aus Nord777 Sect(s)
07. BurzumFallen
08. Anaal NaktrakhPassion
09. Peste NoireL'Ordure à l'état Pure
10. Wolves In The Throne RoomCelestial lineage

Samuel Segura – Thrash Metal

01. AnthraxWorship Music
02. Onslaught Sounds of Violence
03. DestructionDay of Reckoning
04. ArtilleryMy Blood
05. EvileFive Serpent's Teeth
06. HatesphereThe Great Bludgeoning
07. Legion Of The DamnedDescent Into Chaos
08. Speed Kill HateOut For Blood
09. Toxic HolocaustConjure And Command
10. WarbringerWorlds Torn Asunder

Javier Show – Doom Metal

01. 40 Watt SunThe Inside Room
02. YobAtma
03. LossDespond
04. EsotericParagon Of Dissonance
05. IndianGuiltless
06. The Wounded KingsIn The Chapel Of The Black Hand
07. CorruptedGarten Der Unbewusstheit
08. RamessesPossessed By The Rise Of Magik
09. Mournful CongregationThe Book Of Kings
10. Wreck Of The HesperusLight Rotting Out